Forestilling

Filtering by: Forestilling
Salt Art & Music - Program 2024
Sep
28
to Aug 3

Salt Art & Music - Program 2024

Velkommen til SALT Art & Music

Et vellykket kunstprosjekt bryggelangs på Langkaia blir bare bedre og bedre med et større og variert kulturprogram år for år. SALT er en kulturarena med fantastisk beliggenhet på kaia midt i hjertet av Oslo. Konserter, teater, sauna, kunstutstillinger, filmforestillinger, festivaler, foredrag, ulike events og mye mer.

salt ESL-Salt-Melissa_Horn_030818_0317-Endre_Lohne-51.jpg

Arrangementer de neste dager

〰️

Arrangementer de neste dager 〰️


SALT ART & MUSIC

- en smeltedigel av kultur, kos og rekreasjon

Besøk en av verdens største saunaer i kombinasjon med friske kaldkulper, fjordutsikt, bar, musikk fra artister/ band eller DJ´s, teater, Stand Up, diverse festivaler og store utendørsområder med sol

NYHET Velkommen til fjordterassen, et nytt serverings- og saunaområde på SALT. Her får du tre tønnesaunaer, uteservering, nydelig utsikt over Bjørvika og fjorden, og sol fra morgen til kveld.

Fjordterrassen. Foto: Salt Art & Music

Fredag, lørdag og søndag inngår terassen i sauna session-tilbudet: Vi flytter DJ-en ut på terassen, åpner baren og har egne kokker på plass med grillmat: sauna med en følelse av strandklubb

Mat skarem ha

Pizza, egen vegansk meny, gamle favoritter som rekesmørbrød og crispy chicken steam bun og mer – har du fått med deg at vi har oppdatert matmenyen?

Full oversikt finnes på salted.no/food

 
salt 17-04-15_SALT_2075+Foto+Baard+Henriksen.jpg

SALT ART & MUSIC

Havneområdet i Oslo er i voldsom utvikling og futuristiske bygninger med metall- og glassfasader popper opp her og der. Som et motstykke og en kraftig kontrast til det moderne bildet av Norges hovedstad er det befriende med en slik kulturell smeltedigel SALT har utviklet seg til å bli.

salt ardna_endrelohne.jpg

Hva er SALT?

Enorme fiskeheshjer i massivt treverk og skiftende utstillinger byr på pirrende undring. Hva er nå dette? Reklame for Lofoten? Norsk hytteliv? Oslo badstuers hovedkontor? Festivalområde?

På den tidligere havnen står blant annet fire trekantede konstruksjoner som alle er levninger av gamle, nordnorske fiskehjell fra Lofoten. Den ene er bygd om til et amfi og en badstue med plass til 125 mennesker. Den andre er et arrangementslokale og de to resterende kan brukes som konsertlokaler med plass til opptil 400 personer.

Fargerike matvogner, skjeve treskur og små hytter i stygg plank huser lune spisesteder. Sauna-fasiliteter i akevitt-tønner og templer i plank. Disse originale bygninger og installasjoner gjør at du raskt trives i dette havneområdet som kanskje får deg til å føle at du er inne på et slags fremtidens festivalområde. Den inkluderende stemningen her er herlig fri og positiv løssluppen.

Det startet som et slags kunstprosjekt, da en pyramidehjell – en trekantet fiskehesje for tørrfiskfremstilling – ble flyttet fra Sandhornøya utenfor Bodø, via Bergen for en kort utstillingsperioden under Hansa-dagene, til Oslo og vestsiden av Bjørvika i 2017.

I utgangspunktet skulle det “nomadiske kunstprosjektet SALT” vise frem kunst som skulle løfte folks interesse for havet og den norske kystkulturen. I hvor sterk grad kunstprosjektet har bidratt til å øke folks bevissthet om havet vites ikke, men prosjektet har i hvert fall i sterk grad vært et positivt og uoriginalt innslag i Oslos byutvikling, og byens befolkning og turister har trykket SALT til sitt bryst.

Etter hvert kom badstuene og kaldtvannskulpene, kulturscenen og utekinoen, beduinteltet med vannpiper og markedet for håndverkskunst. Salt er med andre ord ganske mange ting på én gang. Kunstprosjektet er midlertidig og skal stå ut 2020. Hva som så skjer vet man ikke i skrivende stund, men la oss håpe SALT står i mange år til. God kunst og et vellykket bymiljøprosjekt tåler mange flere år.

SALT ESL-Salt-Melissa_Horn_030818_0297-Endre_Lohne-19.jpg

Hvorfor fiskehjeller i Oslo by?

SALT er et nomadisk kunstprosjekt med noen pyriamidelignende trekonstruksjoner kalt “hesjer”. Fiskehesjer som står på Langkaia i Oslo er bygget etter tradisjonell byggeskikk som var vanlig metode langs kysten for slike konstruksjoner. Norge har en av verdens lengste kystlinjer og en gammel kystkultur hvor man fisket i pakt og i respekt for naturen.

Fiskehesjer ble satt opp for at fisk skulle henge og tørke i vinden og til slutt bli tørrfisk. Tørrfisk ga ikke bare næringsgrunnlag for mennesker langs kysten, men ble også en viktig eksportartikkel som har vært helt signifikant i byggingen av Norge som land.

Fra de pyramideformede konstruksjonene strakk handelsruter seg ut i verden. Og uten å gjøre krav på mye ressurser fra naturen har konstruksjonen vært livsgrunnlaget for folk på kyst og innland. Kysten og deler av det norske er bygget på tørket fisk. Fiskehesjen er en minnebank for havets betydning for mennesker, og fiskerienes betydning for det norske samfunn. Havet har gitt oss de ressurser den norske nasjon og velferdsstaten er bygget på og som fremtidens generasjoner skal høste fra.

SALT har fiskehesjen som sin inspirasjonskilde. Hesjen har vært og er en bærekraftig teknologi og struktur som har gjort det mulig å tørke fisk, drive handel, bygge båter og bygge samfunn og økonomi langs hele kysten.

Gjennom drøye to år på kaia i Oslo har SALT blitt et møtepunkt mellom kulturer og generasjoner, en liten kulturlandsby med en eim av nordnorske fiskevær blandet med kunstnerbydeler i Berlin.

Våre tradisjonsrike tørrfiskhesjer løfter frem fortidens bærekraftige samspill med naturen. Gjennom arkitektur, kunst og rituelle badetradisjoner åpner SALT opp våre forfedres bærekraftige kulturarv for tilreisende og den oppvoksende generasjon.

Samtidig er SALT gjennom sitt kulturprogram en yrende møteplass der nye inntrykk fra verden utenfor kommer seilende opp fjorden og blander seg med Oslo sin allerede multietniske kultur. Denne miksen har byens unge omfavnet og gjort til en del av sin egen hverdag og bykultur.

ÅPNINGSTIDER/OPENING HOURS

CAFÉ NAUSTET:
Mandag: Stengt/closed
Tirsdag - torsdag: 12:00 - 23:00
Fredag: 12:00 - 24:00
Lørdag: 10:00 - 24:00
Søndag: 10:00 - 22:00

SAUNA SESSIONS:
Fredag: 15:00 - 23.30
Lørdag: 12:00 - 23:30
Søndag: 12:00 - 20:30

WEEKDAY BATH & SAUNA:Tirsdag-torsdag: 15:00 - 20:30

MORNING BATH & SAUNA:Lørdag-søndag: 09:00 - 12:00

Ovenfor kan du holde deg oppdatert på siste nytt fra SALT, samt arrangementsoversikt som viser hva som skjer på en av Europas kuleste kunstprosjekter.

 

Sommerens program på SALT er klart

26. mai klokken 12 ble endelig portene på kaikanten åpnet igjen etter flere måneder med stengt kulturliv, og vi ser fram til å komme i gang med kulturarrangementsauna og servering. Fra og med i morgen byr vi på et tettpakket kulturprogram bestående av konserter, impro, teater, film og mer. 

Nå begynner store deler av sommerprogrammet, som vil består av mer enn 400 arrangementer, å ta form. SALT byr på kortreist festivalfølelse i trygge omgivelser hele sommeren.

Vi har et variert og omfattende program som spenner fra unge entusiaster til etablerte kunstnere som setter ord på tiden vi lever i. Full oversikt over programmet får du på vår nettside. Det er få billetter, og mye begynner å Ta en titt, sett av datoene og gled deg til sommer på SALT!

SPELET OM TRONA
Både sesong 1 og sesong 2 har vært rimelig utplukka for billetter, men nå er det lagt ut flere billetter for ALLE kommende datoer! Spelet om Trona sesong 2 har premiere 18. juni i Bazaar. Se alle datoer og finn billetter her.

UTEKONSERTER
Noen av sommerens mest spektakulære opplevelser får du på vår nye utescene Den Arktiske Hovedscenen. Blant annet kan du få med deg navn som Lost Girls, Eva Weel Skram, Vegard og Ivar Band, Tuvaband og Øystein Greni.

UTVIDA ÅPNINGSTID
Fra og med onsdag 16. juni har vi utvidet åpningstidene våre. Vi åpner kl. 11 hver dag, og stenger kl. 23 på hverdager, midnatt fredag-lørdag og kl. 22 søndager. Det begynner å bli nokså fullt på forhåndsreservasjoner, men vi har alltid drop-in. Velkommen innom!

MIDNIGHT SAUNA SESSION
Med lengre åpningstid kommer mer sauna! Sauna Session klokken 21 er nå tilbake fredager og lørdager. Sauna, servering og god stemning i skjønn forening! Se tider og book her.


DET SKJER ALLTID NOE PÅ SALT!

PROGRAM 2021 - DAG FOR DAG:

JazzRamp presenterer: Kirsti Huke

20. jun. 2021, 18:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

I AM UNDONE

20. jun. 2021, 19:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Spelet om Trona sesong 2

20. jun. 2021, 21:00

SALT, Pynten, Oslo

Gruppesex i badstua: Stolthet

21. jun. 2021, 19:00

SALT, Árdna, Oslo

KORET

21. jun. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

LEKsikon

21. jun. 2021, 19:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Stand-up på SALT

22. jun. 2021, 18:00

SALT, Bazaar, Oslo

Konsert: Three souls

22. jun. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Ecstacy Impro & Kjekke Unge Karer fortsetter å holde show sammen

22. jun. 2021, 19:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Konsert: Ohnesorg (nytt album "Retten til byen")

22. jun. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Rhythm danceparty

23. jun. 2021, 13:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Spelet om Trona sesong 2

23. jun. 2021, 18:00

SALT, Pynten, Oslo

Konsert: The Northern Belle

23. jun. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Diamond Club presenterer: Magic Mirror og Heatwaves

23. jun. 2021, 20:30

SALT, Langhuset, Oslo

Dronningimpro

23. jun. 2021, 20:30

SALT, Árdna, Oslo

Happiness: Sorry for Party Rocking

23. jun. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Spelet om Trona sesong 2

24. jun. 2021, 18:00

SALT, Pynten, Oslo

Konsert: Signe Marie Rustad

24. jun. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Blot

24. jun. 2021, 20:30

SALT, Árdna, Oslo

Sommershow med Tre frekke og han kjekke: BOMBA!

24. jun. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Konsert: Ponette

24. jun. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Rhythm danceparty

25. jun. 2021, 13:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Sommershow med Tre frekke og han kjekke: BOMBA!

25. jun. 2021, 18:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Konsert: Gåte (akustisk)

25. jun. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Naustet Viseklubb presenterer Vilde Bye

25. jun. 2021, 20:30

SALT, Naustet, Oslo

Erling Ramskjell

25. jun. 2021, 21:00

SALT, Pyramiden, Oslo

car.pool og KALENA med Goofy Geese

25. jun. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Rhythm danceparty

26. jun. 2021, 13:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Osloby-revyen 2021: Ei påsa med Twist

26. jun. 2021, 14:00

SALT, Langhuset, Oslo

Scener fra et soverom

26. jun. 2021, 15:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Konsert: Thov Wetterhus

26. jun. 2021, 18:00

SALT, Langhuset, Oslo

Konsert: Valkyrien Allstars med support: Ævestaden

26. jun. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Konsert: Axel Frønes

26. jun. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Naustet Viseklubb presenterer Anna Kajander

26. jun. 2021, 20:30

SALT, Naustet, Oslo

Kizomba and Urbankiz Social

27. jun. 2021, 12:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Osloby-revyen 2021: Ei påsa med Twist

27. jun. 2021, 14:00

SALT, Langhuset, Oslo

Scener fra et soverom

27. jun. 2021, 15:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Spelet om Trona sesong 1

27. jun. 2021, 17:00

SALT, Pynten, Oslo

Global Oslo Music presenterer Javid Afsari Rad & Kaveh Mahmudiyan

27. jun. 2021, 18:00

SALT, Langhuset, Oslo

Scener fra et soverom

27. jun. 2021, 18:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Jazzramp presenterer: Dark Roast

27. jun. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Spelet om Trona sesong 2

27. jun. 2021, 21:00

SALT, Pynten, Oslo

Konsert: Ingrid Olava support: Synne Sanden

28. jun. 2021, 18:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Blue Monday-Slam på SALT

28. jun. 2021, 20:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Blot

28. jun. 2021, 20:30

SALT, Árdna, Oslo

Demokratiske drømmer

28. jun. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Osloby-revyens SOMMERSHOW

29. jun. 2021, 18:00

SALT, Bazaar, Oslo

Kaptein Lars fyller hullene

29. jun. 2021, 19:00

SALT, Árdna, Oslo

Konsert: Kristian Kristensen Solo

29. jun. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Blot

29. jun. 2021, 20:30

SALT, Árdna, Oslo

Konsert: Magnus Skaug

29. jun. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Stand-up på SALT

29. jun. 2021, 20:30

SALT, Langhuset, Oslo

Spelet om Trona sesong 2

30. jun. 2021, 18:00

SALT, Pynten, Oslo

Konsert: Kristian Kristensen Solo

30. jun. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Blot

30. jun. 2021, 20:30

SALT, Árdna, Oslo

Sommershow med Tre frekke og han kjekke: BOMBA!

30. jun. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Jadudah

30. jun. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Spelet om Trona sesong 2

1. jul. 2021, 18:00

SALT, Pynten, Oslo

Konsert: Ingebjørg Bratland

1. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Dronningimpro

1. jul. 2021, 20:30

SALT, Árdna, Oslo

OPEN DRAG STAGE Night på SALT

1. jul. 2021, 20:30

SALT, Langhuset, Oslo

Sommershow med Tre frekke og han kjekke: BOMBA!

1. jul. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Rhythm danceparty

2. jul. 2021, 13:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Sommershow med Tre frekke og han kjekke: BOMBA!

2. jul. 2021, 18:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Benedikt & Simen Mitlid/Dobbel Slippkonsert - DEN ARKTISKE HOVEDSCENEN

2. jul. 2021, 19:00

SALT, Langhuset, Oslo

Folkefiende - generalprøve

3. jul. 2021, 11:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Osloby-revyen 2021: Ei påsa med Twist

3. jul. 2021, 14:00

SALT, Langhuset, Oslo

Folkefiende

3. jul. 2021, 18:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Silent Disco Club

3. jul. 2021, 21:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Softcore Untd.

3. jul. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Kizomba and Urbankiz Social

4. jul. 2021, 12:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Osloby-revyen 2021: Ei påsa med Twist

4. jul. 2021, 14:00

SALT, Langhuset, Oslo

Scener fra et soverom

4. jul. 2021, 18:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Kajsa Balto

4. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Konsert: Heigh Chief

4. jul. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Utfordrerne (Stand-up)

5. jul. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Konsert: Mathea Nicolaisen / Falito (support)

5. jul. 2021, 21:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Kaptein Lars fyller hullene

6. jul. 2021, 19:00

SALT, Árdna, Oslo

Nesten Lættis Impro på SALT

6. jul. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Stand-up på SALT

6. jul. 2021, 20:30

SALT, Langhuset, Oslo

Rhythm danceparty

7. jul. 2021, 13:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Spelet om Trona sesong 2

7. jul. 2021, 18:00

SALT, Pynten, Oslo

Dronningimpro

7. jul. 2021, 20:30

SALT, Árdna, Oslo

Johan Hveem Maurud gjenforteller filmer

7. jul. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Beharie

7. jul. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Spelet om Trona sesong 2

8. jul. 2021, 18:00

SALT, Bazaar, Oslo

Tuvaband – Releasekonsert Growing Pains & Pleasures

8. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Bootyswing Burlesque Varieté show

8. jul. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Rhythm danceparty

9. jul. 2021, 13:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Bootyswing Burlesque Varieté show

9. jul. 2021, 18:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Konsert: Ylva

9. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Bootyswing Burlesque Varieté show

9. jul. 2021, 21:00

SALT, Pyramiden, Oslo

JNS

9. jul. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Total musikal

10. jul. 2021, 18:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Silent Disco Club

10. jul. 2021, 21:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Andreas Ihlebæk

11. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Ole MAA: «En psykotisk håndbok»

11. jul. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Vegard & Ivar Band

12. jul. 2021, 18:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Bibby's Bonanza of the Bizarre

12. jul. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Demokratiske drømmer

12. jul. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Osloby-revyens SOMMERSHOW

13. jul. 2021, 18:00

SALT, Bazaar, Oslo

Forestillingen – En improvisert helaften

13. jul. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Stand-up på SALT

13. jul. 2021, 20:30

SALT, Langhuset, Oslo

Rhythm danceparty

14. jul. 2021, 13:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Dronningimpro

14. jul. 2021, 20:30

SALT, Árdna, Oslo

LEKsikon

14. jul. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Rhythm danceparty

16. jul. 2021, 13:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Our Last Summer - En ABBA-konsert!

17. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Klassikere på druen

17. jul. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Silent Disco Club

17. jul. 2021, 21:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Maridalen

18. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Utfordrerne (Stand-up)

19. jul. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Demokratiske drømmer

19. jul. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Osloby-revyens SOMMERSHOW

20. jul. 2021, 18:00

SALT, Bazaar, Oslo

Fadnes

20. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Kaptein Lars fyller hullene

20. jul. 2021, 19:00

SALT, Árdna, Oslo

Nesten Lættis Impro på SALT

20. jul. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Stand-up på SALT

20. jul. 2021, 20:30

SALT, Langhuset, Oslo

Rhythm danceparty

21. jul. 2021, 13:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Spelet om Trona sesong 2

21. jul. 2021, 18:00

SALT, Bazaar, Oslo

Skambankt

21. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Dronningimpro

21. jul. 2021, 20:30

SALT, Árdna, Oslo

Johan Hveem Maurud gjenforteller filmer

21. jul. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Spelet om Trona sesong 2

22. jul. 2021, 18:00

SALT, Bazaar, Oslo

Skambankt

22. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

OPEN DRAG STAGE Night på SALT

22. jul. 2021, 20:30

SALT, Langhuset, Oslo

Rhythm danceparty

23. jul. 2021, 13:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Konsert: Ramón

23. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Global Nights presenterer Sidiki Camara: Åpningskonsert

23. jul. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Konsert: Frida Ånnevik

24. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Silent Disco Club

24. jul. 2021, 21:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Blue Monday-Slam på SALT

26. jul. 2021, 20:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Demokratiske drømmer

26. jul. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Osloby-revyens SOMMERSHOW

27. jul. 2021, 18:00

SALT, Bazaar, Oslo

Lost Girls

27. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Ecstacy Impro & Kjekke Unge Karer fortsetter å holde show sammen

27. jul. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Stand-up på SALT

27. jul. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Rhythm danceparty

28. jul. 2021, 13:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Den Spanske Flue (Apropos den spanske flue)

28. jul. 2021, 14:30

SALT, Langhuset, Oslo

Erland Karlsen - Jeg har tenkt litt

28. jul. 2021, 15:30

SALT, Árdna, Oslo

LEKsikon – et improvisert gameshow

28. jul. 2021, 17:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Nesten Lættis Impro

28. jul. 2021, 17:00

SALT, Langhuset, Oslo

Spelet om Trona sesong 2

28. jul. 2021, 18:00

SALT, Bazaar, Oslo

Magan Gallery og Karsten Blomvik gjør stand-up

28. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Utfordrerne (Stand-up)

28. jul. 2021, 19:30

SALT, Árdna, Oslo

Dronningimpro

28. jul. 2021, 20:30

SALT, Árdna, Oslo

Kræsj Pink

28. jul. 2021, 20:30

SALT, Langhuset, Oslo

Scener fra et soverom

28. jul. 2021, 21:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Den Siste Debatt

29. jul. 2021, 14:30

SALT, Langhuset, Oslo

Stand-up

29. jul. 2021, 16:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Teater Pappvin - Serievors

29. jul. 2021, 17:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Spelet om Trona sesong 2

29. jul. 2021, 18:00

SALT, Bazaar, Oslo

Steikje Løye med Oskar

29. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Utfordrerne (Stand-up)

29. jul. 2021, 19:30

SALT, Árdna, Oslo

Booty Swing Burlesque

29. jul. 2021, 21:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Rhythm danceparty

30. jul. 2021, 13:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Blå Caps feriekoloni

30. jul. 2021, 15:30

SALT, Árdna, Oslo

Stand-up

30. jul. 2021, 16:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Tre frekke og han kjekke

30. jul. 2021, 17:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Magan Gallery og Karsten Blomvik gjør stand-up

30. jul. 2021, 18:00

SALT, Bazaar, Oslo

Klassikere på druen

30. jul. 2021, 18:30

SALT, Pyramiden, Oslo

UNKT HHØNT vs. Ecstasy Impro

30. jul. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Utfordrerne (Stand-up)

30. jul. 2021, 19:30

SALT, Árdna, Oslo

Jøss Humor

31. jul. 2021, 14:30

SALT, Langhuset, Oslo

Tenk Fort!

31. jul. 2021, 16:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Kommunal forvaltning i relativ A-dur

31. jul. 2021, 17:00

SALT, Langhuset, Oslo

Tilbake til Fremtiden

31. jul. 2021, 17:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Stand-up med 4 halvkjente fjes

31. jul. 2021, 18:00

SALT, Bazaar, Oslo

Utfordrerne (Stand-up)

31. jul. 2021, 19:30

SALT, Árdna, Oslo

FRED talks

31. jul. 2021, 20:30

SALT, Langhuset, Oslo

Live-pod: NEINEINEI

31. jul. 2021, 21:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Konsert: Stefan Sundström

1. aug. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Global Nights presenterer Evelina Petrova Trio

1. aug. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Bjørn Eidsvåg

2. aug. 2021, 18:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Utfordrerne (Stand-up)

2. aug. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Demokratiske drømmer

2. aug. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Bjørn Eidsvåg

3. aug. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Nesten Lættis Impro på SALT

3. aug. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Stand-up på SALT

3. aug. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Spelet om Trona sesong 2

4. aug. 2021, 18:00

SALT, Bazaar, Oslo

Øystein Greni og Social Distance Man

4. aug. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Dronningimpro

4. aug. 2021, 20:30

SALT, Árdna, Oslo

Johan Hveem Maurud gjenforteller filmer

4. aug. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Spelet om Trona sesong 2

5. aug. 2021, 18:00

SALT, Bazaar, Oslo

Naustet Viseklubb: Pombo

5. aug. 2021, 20:30

SALT, Naustet, Oslo

Humle

5. aug. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Humle

5. aug. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Total musikal

7. aug. 2021, 18:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Mae & Tommy Tee

7. aug. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Konsert: Electrocutango

8. aug. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Demokratiske drømmer

9. aug. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Forestillingen – En improvisert helaften

10. aug. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Stand-up på SALT

10. aug. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Darling West

11. aug. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

LEKsikon

11. aug. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Konsert: Cosmic Swing Orchestra

11. aug. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Queduhska

12. aug. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Warm up: Sivert Moe - Anger

13. aug. 2021, 16:00

SALT, Langhuset, Oslo

Åpning + samtale med Karoline Brændjord og Sandra Lillebøe

13. aug. 2021, 18:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Økolitteraturen

13. aug. 2021, 20:00

SALT, Langhuset, Oslo

Svett det ut: Lars Norén

13. aug. 2021, 21:30

SALT, Árdna, Oslo

Svett det ut: Lars Norén

13. aug. 2021, 22:30

SALT, Árdna, Oslo

Tone Hødnebø om Anne Carson

14. aug. 2021, 16:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Warm up: Dramatikkens hus

14. aug. 2021, 16:00

SALT, Langhuset, Oslo

Shanmugaratnam og Bitsch

14. aug. 2021, 17:30

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Erlend Loe og Peder Kjøs

14. aug. 2021, 20:30

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Svett det ut: Astrid Lindgren

14. aug. 2021, 21:30

SALT, Árdna, Oslo

Svett det ut: Astrid Lindgren

14. aug. 2021, 22:30

SALT, Árdna, Oslo

Utfordrerne (Stand-up)

16. aug. 2021, 20:30

SALT, Naustet, Oslo

Nesten Lættis Impro på SALT

17. aug. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Kaptein Lars fyller hullene

18. aug. 2021, 19:00

SALT, Árdna, Oslo

Dronningimpro

18. aug. 2021, 20:30

SALT, Árdna, Oslo

Johan Hveem Maurud gjenforteller filmer

18. aug. 2021, 20:30

SALT, Naustet, Oslo

Kalandra

18. aug. 2021, 21:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Bootyswing Burlesque Varieté show

20. aug. 2021, 18:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Bootyswing Burlesque Varieté show

20. aug. 2021, 21:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Steikje Løye, med Oskar Fjørtoft //SALT

21. aug. 2021, 18:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Demokratiske drømmer

23. aug. 2021, 19:30

SALT, Bazaar, Oslo

Blue Monday-Slam på SALT

23. aug. 2021, 20:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Stand-up på SALT

24. aug. 2021, 19:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Ecstacy Impro & Kjekke Unge Karer fortsetter å holde show sammen

24. aug. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Det Nye Norske Storband

30. aug. 2021, 18:00

SALT, Den Arktiske Hovedscena,Oslo

Pizza Man

30. aug. 2021, 20:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Demokratiske drømmer

30. aug. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Pizza Man

31. aug. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Stand-up på SALT

31. aug. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Johan Hveem Maurud gjenforteller filmer

1. sep. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Naustet Viseklubb presenterer Doddo

2. sep. 2021, 20:30

SALT, Naustet, Oslo

Utfordrerne (Stand-up)

6. sep. 2021, 20:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Demokratiske drømmer

6. sep. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Konsert: Inger-Katrin

10. sep. 2021, 19:30

SALT, Pyramiden, Oslo

Konsert: The Holy Mountain

11. sep. 2021, 19:00

SALT, Pyramiden, Oslo

Konsert: Ida Jenshus & The Northern Belle (Solo)

11. sep. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Demokratiske drømmer - kontrafaktisk valgvake!

13. sep. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Global Oslo Music presenterer Open String Department

17. sep. 2021, 20:30

SALT, Naustet, Oslo

Naustet Viseklubb presenterer Hilja

18. sep. 2021, 20:30

SALT, Naustet, Oslo

Konsert: Skarbø Skulekorps

18. sep. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Polardegos og Brutal Kuk

25. sep. 2021, 21:00

SALT, Langhuset, Oslo

Test 2

31. des. 2021, 19:00

SALT, Bazaar, Oslo


SPELET OM TRONA
Vi skal snart i gang med den etterlengtede sesong 2 av storsuksessen Spelet om Trona (mer info kommer), men først kjører vi reprise av sesong 1! Billetter, datoer og mer info om spelet finner du her. Dette blir så gøy!


NY UTESCENE
Noen av sommerens mest spektakulære opplevelser får du på vår nye utescene Den Arktiske Hovedscenen. Blant annet kan du få med deg navn som Lost Girls, Svømmebasseng, Hasse Farmen, Eva Weel Skram og Øystein Greni.


UTVIDET MATTILBUD
Vi har fått nye tilskudd til vår streetfood-familie: nygrille amerikanske burgere fra GoGrilla og autentisk indisk fra Der Peppern Gror. Les mer om mattilbud her og om bordreservering her!


SAUNAENE ÅPNER
Fra og med i morgen fyrer vi opp saunaene igjen, og både sauna session i våre store, felles saunaer og de private saunaene tar imot reservasjoner. Les mer om hvilke saunaer vi tilbyr her!




Flere høydepunkter

Konsert med Neon Ion: 6. juni – Naustet – les mer her

Blue Monday Slam:
utvalgte mandager fra 7. juni – les mer her

Bootyswing Burlesque Varieté Show: én gang i måneden fra 18. juni – les mer her

Konsert med Hovedøen Social Club: 17. juni – Den Arktiske Hovedscenen –les mer her

Konsert med Three Souls: 22. juni – Den Arktiske Hovedscenen – les mer her

Dronningimpro: hver torsdag fra 17. juni – Árdna – les mer her

Konsert: Frida Ånnevik: 27. juli – Den Arktiske Hovedscene – les mer her
















Tidligere arrsangementer


SWEAT – NY KUNSTINSTALLASJON I DEN ARKTISKE PYRAMIDEN.

I alle kulturer og til alle tider har bad handlet om en kroppslig og rituell renselse. SWEAT er et verk som binder nordiske tradisjoner sammen med tradisjoner fra andre deler av verden.

Bli med på åpningen av Mikkel Aaaland sin kunstinstallasjon SWEAT, i den arktiske pyramiden på SALT. Kunstneren kombinerer en fotoutstilling og hundrevis av innsamlede omslag med ulike mønstre.

Etter den offisielle åpningen åpner SALT fra klokken 21:00 opp alle badstuer og inviterer til renselse og ritualer. Det blir damp, varme, kaldkulp og saunaritualer frem til midnatt. Ta med badetøy, håndkle, slippers og hengelås.

PROGRAM 20. FEBRUAR:
Kl. 19:00: Q&A med kunstneren Mikkel Aaland 
Kl. 19:40: Visning av «The perfect sweat» i Langhuset
Kl. 20:00: Offisiell åpning av kunstinstallasjonen  
Kl. 21-24: Badstue og ritualer 
Kl. 21:30: Visning av «The Perfect Sweat» i Àrdna
Kl. 22:30: Visning av HC Giljes «Barents» med lydverket «Polar Low» av Biosphere

VI HÅPER Å SE DEG PÅ SALT 20. FEBRUAR. VELKOMMEN!
Arrangementet er gratis. Påmelding sendes til baard@salted.no.

-------

Kunstneren bak «SWEAT» er Mikkel Aaland (1952), en San Fransisco basert fotograf og filmskaper. I 1973 startet Aaland på en treårig reise som skulle bringe han til Russland, Tyrkia, Finland, Japan, Mexico og Alaska for å studere ulike kroppslige og rituelle renselsestradisjoner.

Dette ledet til utgivelsen av boken SWEAT. Boken er allerede blitt en klassiker. Aaland har fortsatt å dokumentere ulike tradisjoner og badekulturer, og til høsten vil dokumentarserien «The Perfect Sweat» bli tilgjengelig på Netflix.

 

I helga 10/7 - 12/7 presenterer vi:

Fredag:
No. 4 (x4)
No. 4 spiller 4 konserter på en dag. Tre av disse er utsolgt. Få billetter igjen til den første konserten klokken 12.00


Unkt Hhønt: Unkt Hhønt 
Improteater med den hotteste gjengen innen impro, Unkt Hhønt; Så kult at du ikke engang klarer å uttale det. Få billetter igjen. Showstart 19.30


Lørdag:
Bendik Baksaas og Fredrik Høyer 
Den ene er en poet, den andre DJ. Deres organiske fremstilling av rap og spoken word, house og techno, har eksplodert i hjerner rundt i Norge. Få billetter igjen. Showstart 21.00.


Bingo Bar – Charter edition: 
Bingo Bar er ulikt alt du noen gang har tenkt om bingo. Her er det verter som tar deg med på en teatralsk konsert sammenvevd med immersive-teater. Denne runden vil de ta deg med på en sorgløs og konsekvensløs charter tur; mens du spiller bingo selvfølgelig og vil sjangle hjem … Showstart 21.00
 

Søndag:
Tord Gustavsen Trio: 
Hver søndag kl. 19.00 presenterer vi Jazz. Spellemannsprisvinnende Tord Gustavsen i trioformat gir deg jazz i minimalistisk og nedstrippet skjønnhet. Få billetter igjen. Konsertstart kl. 19.00.

Og fra mandag til torsdag neste uke:

Mandag:
Sauna Session: To gode fettere fra Skien
Quiz på SALT
Agurknytt Standup
Morgonrode
Tirsdag:
Stand-up på SALT
Ingebjørg Bratland
Onsdag:
Spelet om Trona
Torsdag:
Frida Ånnevik
Mariama Ndure

Hele programmet

Spelet om Trona

Vårt egetproduserte sommerspel går ut juli. Gode kritikker med de to første forestillingene utsolgt.  Det finnes billetter fra 8. juli. Game of Thrones vil aldri bli det samme igjen.

Se mer

Kilde: SALT Music & Art, Oslo Kommune






View Event →
Nationaltheatret - Program
Sep
28
to Oct 30

Nationaltheatret - Program

  • Adresse og sted: Nathionaltheatret (map)
  • Google Calendar ICS

NATIONALTHEATRET

Nationaltheatret er landets største teater med et årlig publikum på rundt 250.000. Teatret har nesten 250 ansatte og fire faste scener.

Hovedscenen, Amfiscenen og Malersalen finner du i hovedbygget i sentrum, mens Torshovteatret er lokalisert i Soria Moria-bygningen på Torshov. Teatret spiller også forestillinger på Bakscenen og i publikumsfoajeen med jevne mellomrom.


PROGRAM

000000000-art-and-culture-82242.jpg

Nyhetsslipp fra Nationaltheatret

Sånn ser høsten på Nationaltheatret ut!

Hva skal du se?

Gled deg til høsten på Nationaltheatret! Det blir både spøkelser og ville dyr for hele familien, dypt menneskelig teater om livet på flukt og Wagners guddommelige epos.

Du kan dessuten se frem til to urpremierer, av Arne Lygre og Cecilie Løveid, to av Norges største samtidige dramatikere, og en ny rik julekonsert på hovedscenen, som vi håper skal bli en ny tradisjon.

Etter en fantastisk teatervår med sterke kunstneriske prestasjoner og rekordbesøk, byr Nationaltheatret nå på et spennende og mangfoldig høstprogram, som vi er veldig stolte av å presentere. I tillegg til seks premierer, inkludert tre urpremierer og én norgespremiere – blir det gjensyn med et knippe anmelder- og publikumsfavoritter.

 

Nationaltheatrets arrangementer på Økernsenteret

FR. 26. MAI KL. 22:15

Konsert: Sliteneliten

Økernsenteret  · Oslo

Arrangement fra Nationaltheatret

Sekstetten Sliteneliten tok bygd og by med storm med sitt no utselde sjølvtitulerte debutalbum i 2021.

No er bandet tilbake med oppfølgaren «Me kan'kje sei nei te da som e bedre».

Med poppete kraftballadar, folkete visesongar med 70-talsschwung, rockete rockelåtar og med tekstar så tettpakka av meining at vokalisten nesten rappar, byr Sliteneliten opp til dans på vollen og allsong om å krevje sekstimers arbeidsdag, ete dei rike, gje bønder ordentlege vilkår, knuse kapitalen, og om å skape ei betre verd med fridom, hus og dus for alle, ikkje berre for dei få.

Albumet er som eit musikalsk 1. mai-tog, med parolar som «nei til gruvedumping i fjordane» og «ja til sekstimers arbeidsdag». Men sjølv om «Me kan'kje sei nei te da som e bedre» er eit politisk album, byr Slitenelitens tekstunivers på mykje meir enn proklamatoriske kampsongar. Her finnes òg genuine skildringar av eksistensiell angst, tru og tvil.

Med eit grumsete komp pynta med tverrfløyte og fele blir tanken fort sendt i retning før 00-tallet til band som Amtmandens Døtre, Ym-Stammen og Tramteatret. Det har òg blitt kviskra om The Raincoats blant publikum. Samstundes er ikkje Sliteneliten noko nostalgisk «alt-var-betre-før»-band. Få norske band har den same evna til å ta pulsen på si eiga samtid og skildre korleis det er å skulle greie seg som ung vaksen i ein tidsalder prega av kriser.

SØ. 28. MAI KL. 12:00

Ung workshop: Slampoesi & open mic

Økernsenteret  · Oslo

Arrangement fra Nationaltheatret

Ung workshop er en serie gratisarrangementer arrangert av Ungt Crew på Økernsenteret i forbindelse med «Døden på Oslo S».

Her kan man utforske og lære om ulike kunstformer som dans, poesi, impro og graffiti. Deltakere vil få innføring av profesjonelle. En unik mulighet til å utforske din kreative side og møte likesinnede.

SLAMPOESI: SØNDAG 28. MAI KL. 12.00-15.00

I denne workshopen får vi besøke av forfatter, redaktør, regissør og SLAM-poet Martine Johansen. Her kan du lære kreative skriveteknikker, og hvordan du kan bruke stemme og kroppsspråk til å forsterke budskapet ditt. Slampoesi er en form for poesi som fokuserer på å formidle budskapet ditt med lidenskap og energi, og i denne workshopen vil du lære å virkelig fange publikums oppmerksomhet!

FR. 2. JUN. KL. 22:15

Konsert: Paralgin fortere

Økernsenteret  · Oslo

Arrangement fra Nationaltheatret

En herlig smeltedigel av fuzz og crash i skjønn harmoni!

Paralgin fortere leverer sint-skranglete pønk med et hissig sett av låter der miljøpolitikk, skolepolitikk, psykisk uhelse og generell noia får gjennomgå.

Paralgin fortere er et punkrock-band med norske låter.

Dette er Paralgin fortere:
Kari Mølmen Rosef (gitar/vokal)
Cathrine Amundsen (gitar/vokal)
Sara Skotte (bass)
Marianne Kjærsund (trommer)

LØ. 3. JUN. KL. 16:30

Konsert: Yellowroots

Økernsenteret  · Oslo

Arrangement fra Flott Gjort

Yellowroots leverer sommerstemning året rundt, og god stek på sitt beste!

I løpet av 2022 har de spilt på alt fra Hulen i Bergen til det lokale kulturhuset i Ål, der de har fått god respons for sine publikumsinkluderende og engasjerende live-opptredener.

Bandet har velskrevne norske låter med fengende refrenger, som det godt skal gjøres å ikke la seg rive med av.
Økernsenteret kommer til å dirre denne kvelden!

Dørene åpner kl. 17.30 og bandet går på 17.45.

MA. 5. JUN. KL. 18:00

Ungkveld: Hudkreft

Økernsenteret  · Oslo

Arrangement fra Nationaltheatret

Sinna punkkveld med Hudkreft og open floor dancing.

«Vi spiller punk og er generelt sinna», skriver bandet Hudkreft om seg selv. Vi har huka dem inn til konsert på Økernsenteret og Døden på Oslo S. Det kunne ikke vært en mer perfekt match.

Er du sinna på alt som er feil med samfunnet vi lever i? Digger du Hudkreft og andre bra band fra Oslos punkverden? Leter du etter et litt annerledes sted å henge med venner? Eller er du bare generelt nysgjerrig på hva som egentlig foregår der oppe på det nedlagte kjøpesenteret?

Ta turen/banen/bussen til Økern i junikvelden og bli med på open floor dancing og konsert med selvproklamerte sinte punkere. Nevnte vi at det er helt gratis?

DETTE ER HUDKREFT:
Leah Røkke, gitarist og vokalist
Stella Oter Lindeberg, trommeslager
Roksana Niebrzegowska, gitarist
Johannes Granaas Danielsen, bassist

Økernsenteret
Gratis arrangement. Hent ut fribillett for å sikre deg plass. Dørene åpner kl. 19.00 og stenger kl. 23.00.

FR. 9. JUN. KL. 22:15

Konsert: Islandsgate

Økernsenteret  · Oslo

Arrangement fra Flott Gjort

En sikker leverandør av fest og allsang!
Islandgate leverer norskspråklig og melodiøs punkrock fra Oslo øst.

De ga ut debutplata si i 2016, en elleve låters hyllest til Vålerenga – klubben, bydelen og folka. Et par fuktige ska-punksingler, «Nakkeskuddet» og «Der hvor ølen smaker godt», fulgte i 2018, og livefavoritten «Fredo» ble sluppet våren 2020, før Johannes Joner brukte nedetida under pandemien til å skrive et musikalsk teaterstykke rundt en håndfull Islandsgate-låter.

Forestillinga «Byens Krone» tok dem, etter fulle hus både på Vålerenga Vertshus og Centralteatret, til slutt helt til en internasjonal teaterfestival i Milano i november 2021.

Bandet jobber for tida med sin andre LP.
Islandsgate består av folk som tidligere har spilt i band som bl.a. Lame Ducks, Hiawata! og Youth Pictures of Florence Henderson.

 

Tidligere

JULEMIDDAG

Av Tyra Tønnessen

21. oktober 2022 – 31. desember 2022

Nationaltheatrets juleklassiker er tilbake! Denne gangen dekkes bordet på Hovedscenen – til en julemiddag der hundre år utspiller seg i løpet av én kveld.

Ågot Sendstad, Marte Engebrigtsen, Kamilla Grønli Hartvig og Rolf Kristian Larsen (2014).

Foto: Marte Garmann

Publikumssuksessen Julemiddag har siden urpremieren i 2014 jevnlig spilt for fulle hus på Amfiscenen. Nå tas historien om den ærverdige stavangerfamilien til scenen for fjerde gang – denne gangen med Hovedscenen som ramme.

  • Julemiddag begynner i 1915. Vi er i et Stavanger som greier seg godt mens kontinentet er kastet ut i krig. Årsaken er enkel: Byen selger hermetikk, og mat på boks er etterspurt i krigerske tider.

    Det er ikke bare krigen som setter sitt preg på den første julen. To år før har norske kvinner fått stemmerett, og elektrisiteten har kommet til Stavanger. Margrethe Munthe har introdusert en mer leken barneoppdragelse. Men først og fremst preges familien av relasjonene til hverandre. Vi følger dem videre gjennom andre verdenskrig, sosialdemokratiets inntog og oljealderen til i dag.

    Regissør Tyra Tønnessen har latt seg inspirere av Thornton Wilders skuespill The Long Christmas Dinner fra 1931, men i stedet for å følge en amerikansk familie, følger vi en norsk familie gjennom hundre år. Tønnessen har hatt stor suksess med å lage forestillinger ved hjelp av improvisasjon med skuespillerne, for eksempel den bejublede forestillingen Reform 97. Slik har også denne forestillingen kommet til.

    Julen er en tid for tradisjoner. Likevel beveger verden seg. Vi beveger oss med den. I løpet av hundre år er det meste annerledes enn det var. Stavangerfamilien blir norgeshistorien i miniatyr – servert med det aller beste serviset.

 

Dødsdansen

Opplev Pia Tjelta, Jon Øigarden og Thorbjørn Harr i intenst og pirrende samspill i August Strindbergs feberhete mareritt.

Av August Strindberg. Oversatt av Kjell Askildsen

15. oktober 2022 – 20. desember 2022

Pia Tjelta og Thorbjørn Harr. Foto: Erika Hebbert

Det blir pirrende, brutalt og bekmørkt når Pia Tjelta, Jon Øigarden og Thorbjørn Harr setter tennene i hverandre og August Strindbergs intense drama «Dødsdansen» på Torshovteatrets intime scene i høst!

Og regissøren for det hele er ingen ringere enn Marit Moum Aune, som enten hun lager teater, ballett eller TV, har en helt egen evne til å få frem det beste i både tekst og skuespillere, og her er begge deler blant det ypperste man kan ønske seg!

I et gammelt festningstårn ute på en øy sitter kapteinen og hans kone Alice, alene med hverandre. Noe sosialt liv har de ikke; barna som vokste opp har for lengst flyttet langt vekk, alle venner de har hatt, har kapteinen for lengst støtt fra seg. Så i et hatefullt og trangt lite helvete de selv har skapt, sitter de og fortærer hverandre levende mens de venter på å dø. Dette er ekteskapet à la Strindberg: håpets gravplass, hvor knuste illusjoner ligger strødd som glasskår.

  • Da Alices fetter Kurt ankommer byen, blir han straks trukket inn i den evige kampen mellom det demoniske ekteparet, et ferskt kjøttstykke de to kan hakke på. Gamle spenninger blir som nye idet også Kurt tvinges til å innse at hans edle hensikter og godmodige sinnelag bare er en sprekkeferdig ferniss over et fresende flammehav av ustyrlige drifter. Her skal ingen forveksle den de ønsker å være med den de egentlig er.

    Det blir pirrende og intenst når Pia Tjelta, Jon Øigarden og Thorbjørn Harr setter tennene i hverandre på Torshovteatrets intime scene. Enten hun lager teater, ballett eller TV, har den meritterte regissøren Marit Moum Aune en helt egen evne til å få frem det beste i både tekst og skuespillere, og her er begge deler blant det ypperste man kan ønske seg.

    Ekteskapet mellom mann og kvinne manes frem som i en kaldsvettende feberdrøm, fristilt fra fornuftens jevne tyranni. Ta med deg en du er glad i på teater, da vel!

 

Samtaler med bror

Om søskenrelasjoner, utenforskap og brudd – gled deg til et nytt stykke fra Camara Lundestad Joof, en av norsk teaters viktigste stemmer.

Urpremiere 26. november 2022 på Torshovteatret.

26. november 2022 – 31. desember 2022

I dette nyskrevne stykket av Nationaltheatrets husdramatiker Camara Lundestad Joof, spiller seks skuespillere en søster og bror – eller er de tre søstre og tre brødre? – som har endt på hver sin side av samfunnsstrukturen. Sammen og hver for seg kikker de på hverandre og ut for å nøste opp hvordan det gikk som det gikk.

  • Hvem eier egentlig utenforskapet?

    Det som står igjen i erindringen av en barndom er et upålitelig landskap. Både dramatikeren og skuespillerne prøver å nærme seg denne omskiftelige sannheten gjennom fiksjonen.

    Hvilke sosiale strukturer former virkeligheten man lever i? Hva er arv, hva er miljø? Og går det i det hele tatt an å spørre hvordan det egentlig var?

    Det er hardtslående kritikk fra minoritet til minoritet – hvor begge har sett seg ferdige med å forhandle på majoritetens premisser.

    I Samtaler med bror gjenopptar Camara Lundestad Joof og regissør Jan Bosse et samarbeid som allerede har ført til oppsetninger i Tyskland og Italia så vel som i Norge. Sammen dyrker de det lekne, nyskapende og eksperimentelle, uten å gi slipp på den samfunnsorienterte brodden og bevisstheten som kjennetegner Lundestad Joofs verker.

    Resultatet er en flerstemt og flertydig utforskning av hvordan rasismen er kjønna, av oppvekstsvilkår og søskenrelasjoner, men også av hvordan kunstneren forholder seg til sitt og andres råstoff.

    Samtaler med bror er siste del av en trilogi, etter Lundestad Joofs tidligere stykker Pavlovs tispe og De må føde oss eller pule oss for å elske oss. Sistnevnte vant Heddaprisen 2022 for beste scenetekst.

 

HVALEN I ROMMET

En unik mulighet til å oppleve en av Japans største og mest spennende teaterskapere og hans splitter nye forestilling – skapt spesielt for det norske publikummet.

Av Toshiki Okada. Oversatt av Anne Lande Peters

Urpremiere 3. november 2022 i Kanonhallen på Løren.

3. november 2022 – 13. desember 2022

Hva har Japan og Norge til felles? Det har vært et viktig spørsmål for dramatiker, forfatter og regissør Toshiki Okada, når han nå skal lage sin første forestilling i Norge. Okada er et av de største navnene innen japansk teater, og han er kjent for sin hyperrealistiske og nesten koreografiske spillestil, som gir forestillingene hans et stilistisk, absurd og ikke minst morsomt uttrykk.

  • Han har blitt nominert til og vunnet priser innen både teater, dans og litteratur og har gjestet teaterfestivaler verden over. Det er altså en stor begivenhet at Okada nå kommer til Nationaltheatret for å lage en splitter ny forestilling i Kanonhallen på Løren.

    Som utgangspunkt for forestillingen har han valgt hvalen. For hvalfangst er jo nettopp noe av det Norge og Japan har til felles – og noe begge nasjonene har fått sterk kritikk for å bedrive.

    Men hvalen representerer også så mye mer. Den er smart og intelligent. Stor og brutal, men samtidig sårbar og under konstant trussel fra miljøødeleggelser og menneskelig brutalitet. Mange bruker hele sitt liv på å jakte på «den hvite hvalen», som har blitt et symbol på noe man svært intenst ønsker eller vil oppnå. Og jammen dukket det ikke opp en russisk, hvit hval i norske farvann for noen år siden, som fikk navnet Hvaldimir …

    Slik blir mytene og symbolikken rundt det gigantiske pattedyret utgangspunkt for Toshiki Okadas utforskning. Sammen med Nationaltheatrets skuespillere lager han en forestilling som går inn i både små og store spørsmål i vår samtid. Det blir aktuelt, det blir humoristisk og det blir garantert overraskende. For hvalen kjenner ingen grenser.

 

BLIKKTROMMEN

Opplev nobelprisvinner Günter Grass’ romanklassiker Blikktrommen i en leken og urovekkende sceneversjon, signert Kjersti Horn og Olav Waastad.

Av Günter Grass. Oversatt av Trygve og Aud Greiff. Dramatisert av Kjersti Horn

Nypremiere 5. november 2022 på Amfiscenen.

5. november 2022 – 23. desember 2022

Året er 1927 i mellomkrigs-Europa, og tre år gamle Oskar får en blikktromme i bursdagsgave. Samme dag bestemmer han seg for å slutte å vokse. Han har allerede gjennomskuet verden som noe han ikke ønsker å være en del av – den er brutal, hyklersk og lite tiltalende. Valget blir et liv i protest. For å overleve tar han sin plass som utenforstående. En trommende observatør med et gjennomborende skrik som får glass til å knuse.

  • Romanklassikeren Blikktrommen (1959) av nobelprisvinner Günter Grass regnes som et definerende verk i europeisk litteraturhistorie og sjangeren magisk realisme. Gjennom lille Oskars fortelling om sin oppvekst i Grass’ egen fødeby Danzig, blir vi også presentert for historien om et land og en tid sterkt preget av krigens umenneskeliggjøring og kriser. Hele tiden med en leken og surrealistisk tilnærming til den groteske og til tider sjokkerende realismen.

    Det er den prisbelønte regissøren Kjersti Horn som har tatt den store fortellingen til scenen. Med seg har hun et kunstnerisk lag hun har skapt flere kritikerroste forestillinger sammen med, slik som Natten er dagens mor (2015), Richard III (2016) og Kaos er nabo til gud (2017). Her står Olav Waastad alene på scenen som Oskar, i Sven Haraldssons ekspressive og storslåtte scenografi.

    Blikktrommen handler om å stå utenfor og se inn, uten å bli et offer. Oskar ser verden nedenfra med et fullvoksent blikk, og avkler menneskene i den. Det er hardtslående og ubehagelig, og til tider også komisk. For kan vi stole på at Oskar forteller sannheten?

    Blikktrommen er et hovedverk i tysk litteratur og gjorde Günter Grass til en verdensberømt forfatter. Romanen ble filmatisert i 1979 av Volker Schlöndorff med David Bennent i hovedrollen. Filmen ble tildelt Oscar for beste fremmedspråklige film og gullpalmen i Cannes. Blikktrommen hadde premiere på Nationaltheatret i Oslo høsten 2021, og gjenopptas høsten 2022.

 

HAMLET

Opplev Hamlet, teaterhistoriens største klassiker, i Johannes Holmen Dahls renskårne regi.

Av William Shakespeare. Oversatt av André Bjerke. Bearbeidet av Johannes Holmen Dahl og Hege Randi Tørressen.

Gjenopptakelse 4. november 2022 på Hovedscenen.

17. august 2021 – 20. desember 2022

Å være eller ikke være. Den unge prins Hamlet opplever at onkelen, Claudius, dreper hans far og gifter seg med hans mor. Hamlet rives mellom behovet for hevn, og frykten for vold og splittelse. Det handler om kampen mot et samfunn preget av korrupsjon, maktbegjær og giftige strukturer. Det dreier seg om å tørre å stå opp for det som er grunnleggende godt, og å tro på at man med sine handlinger kan endre verden.

  • Shakespeares fengslende tragedie om Hamlet, fra slutten av 1500-tallet, er et av verdens mest kjente og spilte skuespill. Likevel er det over 20 år siden stykket sist ble oppført på Nationaltheatret. Nå er det den prisvinnende regissøren Johannes Holmen Dahl, sammen med scenograf Nia Damerell, som skal gi tragedien nytt liv på Hovedscenen. Med Herbert Nordrum i hovedrollen som Hamlet, til lyden av suggererende trommer og i et storslagent og vakkert scenerom, inviteres publikum inn i Hamlets fortvilelse og vrede.

    Hamlet er en gripende tragedie som reflekterer over vår tids uro og splittelse, hvor nestekjærlighet, tillit og troen på demokratiet står på spill.

 

HOLD KJEFT, DET ER IBSEN!

Liv Gulbrandsen byr på en halsbrekkende morsom, nær og inderlig fortelling om Henrik Ibsen og sin egen bestemor.

29. april 2022 – 17. desember 2022

Anbefales for alle fra skolealder og oppover.

Liv Gulbrandsens bestemor elsket Ibsen. Og hun trakk med seg barnebarnet i teatret for at Liv, i altfor ung alder, skulle få se Hedda skyte seg. Bestemor hadde en historie hun ikke kunne fortelle, og noen livsviktige råd. Men hvilken historie var dette?

Noen ganger må vi bruke andres ord der vi mangler våre egne.

Mange kjenner forfatter, programleder og kulturpersonlighet Liv Gulbrandsen fra hennes feministiske, litterære harselaser på scenen. Fifty Shades of Grey-trilogien, Karl Ove Knausgårds seksbindsverk Min Kamp og Jo Nesbøs krimbøker om Harry Hole har alle vært gjenstand for Gulbrandsens godlynte vrede. Når hun nå tar utgangspunkt i verkene til Norges største dramatiker, kan vi forvente oss en annen, og mer personlig historie. Liv forteller om kloke og merkelige opplevelser av Ibsens skuespill sammen med bestemor, i en halsbrekkende forestilling der du kan gråte og le, eventuelt le til du gråter.

Forestillingen Hold kjeft, det er Ibsen! er en komisk, nær og inderlig kjærlighetserklæring til våre mødre og bestemødre, om generasjoners strev, om kunsten, teatret – og ikke minst om Henrik Ibsen.



DEN LILLE PRINSEN

Bli med på en reise til det ytre rom og menneskets innerste i en av barnelitteraturens største klassikere.

Av Antoine de Saint-Exupéry. Oversatt av Thomas Lundbo. Dramatisert av Kjersti Haugen, Leiko Fuseya og Magnus Børmark

30. november 2022 – 30. desember 2022

Premiere i Kanonhallen på Løren 30. november 2022.

Det er så mange måter å leve på, og universet er fullt av muligheter. Det oppdager den lille prinsen fra asteroide B612 i denne lekne og undrende forestillingen for hele familien; for barn, selvfølgelig, men også for barna de voksne en gang var.

  • På B612 er det nesten helt tomt, bortsett fra en syngende og vakker, men krevende rose, og den lille prinsen drar ut i verdensrommet, til små og store planeter. Her møter han mange merkelige voksne, som lever livet på måter den lille prinsen ikke forstår.

    Hva er vitsen med å eie alle stjernene på himmelen, med å være enehersker på en folketom planet, med å leve for andres beundring? Hva med alt det vi ikke kan se, måle, telle – hva med alt det vi har inni oss?

    På planeten Jorden møter han en pilot som har krasjlandet i ørkenen. I sitt desperate forsøk på å reparere motoren har piloten slett ikke tid til å snakke med en forunderlig liten prins fra verdensrommet med hodet fullt av spørsmål.

    Regissør Kjersti Haugen, scenograf og kostymedesigner Leiko Fuseya og komponist Magnus Børmark vil skape en leken og fantasieggende oppsetning av Antoine de Saint-Exupérys verdenskjente klassiker, hvor filosofisk fundering og sprudlende livsglede går hånd i hånd.

 

 

Tidligere forestillinger

DEN SKINNENDE BYEN

21. januar 2022 – 28. februar 2022

Forestillingen Den skinnende byen er et slags hørespill i et visuelt, dunkelt landskap og en utforskning av det lovede land, Amerika

DEN SKINNENDE BYEN

Espen Klouman Høiner, Camilla Vatne Barratt-Due og Stine Fevik. Foto: Alette Schei Rørvik

I 1630 holdt pilegrimen John Winthrop en preken på vei til Amerika, der han formanet sine medkolonister å grunnlegge «en by på høyden, et fyrtårn av håp». Bildet hentet han fra Bergprekenen, og var ment som en moralsk oppfordring om å skape et fritt og rettferdig samfunn, en skinnende by, i det nye og lovede landet. Metaforen gikk inn i den amerikanske selvforståelsen, men fikk etter hvert en ny mening. Den ble viktig for ideen om «den amerikanske eksepsjonalismen» – altså tanken om amerikanerne som Guds utvalgte folk, med en guddommelig rett til å skape verden i sitt bilde.

  • Dette er utgangspunktet når dramatiker, regissør og skuespiller Espen Klouman Høiner, komponist og musiker Camilla Vatne Barratt-Due og scenograf Signe Becker utforsker hva USA representerer, symbolsk, geografisk, økologisk og kulturelt. Ved hjelp av et sceneuttrykk som sidestiller det språklige, visuelle og auditive, problematiserer de det eurosentriske, hvite blikket på USA. De gir oss en poetisk, men spørrende skapelsesberetning om modernitet, kapitalisme og det store og allmektige «vi».

    Den skinnende byen er en forlengelse av den samme kunstneriske trioens Amerika-prosjekt, som startet med den kritikerroste forestillingen Vi, folket, spilt ved og co-produsert av Rosendal Teater og Black Box teater i 2019. Den gang var det den amerikanske drømmen – eller snarere virkeligheten i den amerikanske arbeiderklassen – som var utgangspunktet. Denne gangen tar de, sammen med skuespiller Stine Fevik, tak i den amerikanske mytologien i et intimt scenerom som gir en spesiell mulighet for konsentrert lytting.

    Velkommen inn i en fantasieggende og dunkel verden – til et nytt, absurd og sanselig Amerika!

    Støttet av Fritt ord og Dramatikkens hus.

  • Regissør: ESPEN KLOUMAN HØINER

    Komponist og musiker: CAMILLA VATNE BARRATT-DUE

    Scenograf og kostymedesigner: SIGNE BECKER

    Lysdesigner: IDA KLEVSTUL BURDAL

    Maskør: WIBKE SCHULER

    Dramaturg: ODA RADOOR

  • Stine Fevik

    Espen Klouman Høiner

    Camilla Vatne Barrat-Due

 

BRANNEN

Av Tarjei Vesaas. Dramatisert av De Utvalgte

22. januar 2022 – 19. mars 2022

Mariann Hole og Helene Naustdal Bergsholm. Foto: Øyvind Eide


Bli med på ei ekstraordinær teateroppleving når den prislønna gruppa De Utvalgte tar romanen Brannen av Tarjei Vesaas til Hovedscenen.

Her er teknologien som en enormt stor og sterk motspiller. Hovedrolleinnehaver Helene Naustdal Bergsholm forteller om De Utvalgtes oppsetning av Tarjei Vesaas' Brannen.

  • Jon er ein ung mann som har flytta på hybel i ei blokk ved eit vassdrag. Ein haustdag ringer telefonen.

    Brått så han for seg noko; dei som ringer. Det er dei rådville og rådlause, dei er ute etter meg òg, tenkte han. Opent frå alle kantar.

    Oppringinga tar Jon ned trappene, ut av huset og vidare ut på ei eksistensiell vandring i eit urovekkjande og fasinerande landskap, der den indre og ytre røyndommen glir over i kvarandre.

    Brannen frå 1961 er kjend som ein av dei mest mystiske romanane til Tarjei Vesaas. Her møtest folkediktinga og modernismen, skrekkfilmen og danningsreisa, døden og kjærleiken. Dei djupøkologiske skildringane av natur og menneske minner oss om alt som står på spel i dag. Universet er surrealistisk, skremmande og symbolsk.

    Den høgt akta frigruppa De Utvalgte er kjende for særeigne scenekunstproduksjonar med banebrytande visuelle verkemiddel. Når dei no produserer si første framsyning for Nationaltheatret, utfordrar dei heile teatermaskineriet på Hovudscenen og lager eit atmosfærisk totalteater der bilete, ord og lyd blir sidestilt. Det heile blir akkompagnert av nyskriven elektroakustisk musikk. Rolla som Jon blir tolka av Helene Naustdal Bergsholm. «Det skal ikkje skrivast så det blir skjøna med kaldt hjarte. Det bør vera ein god del som lesaren einast kjenner inni seg. Lesaren må få høve til å opne sine eigne hemmelege rom ...» skreiv Vesaas om Brannen. Denne utsegna har vore ein inspirasjon for De Utvalgte i den sceniske tolkinga av romanen.

    I Vesaas-året 2022 feirar vi 125-årsjubileet til diktaren med ei spektakulær og poetisk teateroppleving.

    De Utvalgte er støtta av Norsk Kulturråd. Romanen Brannen av Tarjei Vesaas blei utgitt på Gyldendal i 1961.

JORDOPPHIMLESANG

På søken etter fellesskap. 

5. februar 2022 – 26. mars 2022

I Jordopphimlesang møter vi mennesker som søker seg mot lyset i en mørk tid. Gjennom sine egne refleksjoner og fortellinger leter de etter en ny forståelse av fellesskap. Kan det å utsi språket faktisk endre verden?

Ensembet i Jordopphimlesang. Foto: Øyvind Eide

  • I Jordopphimlesang møter vi mennesker som søker seg mot lyset i en mørk tid. Gjennom sine egne refleksjoner og fortellinger leter de etter en ny forståelse av fellesskap. Kan det å utsi språket faktisk endre verden?

    Jordopphimlesang er en nyskrevet teatertekst av dramatikeren Fredrik Høyer, som i Mattis Herman Nyquists regi bygger videre på tematikken i kultfenomenet og undergrunnsprosjektet Grønlandsūtraen fra 2016, som de sammen sto bak. Der «sūtraen» ble hyllet for sin underfundige og fortvilte tematisering av små og store bekymringer, møter vi et utvidet univers i Jordopphimlesang.

    I en ny drakt oppstår forestillingen nå på Hovedscenen, der publikum inviteres inn i et pulserende lyd- og lysbilde, signert elektronikamusiker Bendik Baksaas og lysdesigner Øyvind Wangensteen, i Alva Brostens kostymedesign og med Ida Wigdel som koreograf. Sammen lager de en stille, støyende og rituell forestilling.

    Jordopphimlesang skulle hatt urpremiere våren 2021, men måtte utsettes grunnet koronastengt teater. Ett år senere får forestillingen endelig sin urpremiere på Hovedscenen.



JANE EYRE

Romanklassikeren Jane Eyre tas til scenen. Gjør deg klar for en estetisk eksplosjon og et mektig drama, fullt av heftige følelser, tordenskrall og uhyggelige hemmeligheter.

6. mai 2022 – 11. juni 2022

Kjersti Tveterås som Jane Eyre. Foto: Øyvind Eide

  • Historien om den foreldreløse Jane, som mot alle odds blir guvernante på en herregård og forelsker seg i den høye, mørke og uutgrunnelige godseieren, kunne vært hentet fra en kioskroman. Her er ungpikeromantikk, opprørsånd og et gods der fortidens undertrykte spøkelser vender tilbake.

    Men romanen Jane Eyre fra 1847 regnes som en feministisk klassiker – kanskje først og fremst på grunn av måten historien fortelles på. Forfatter Charlotte Brontë gir ordet til Jane selv, og lar henne fortelle historien om sitt liv. Og ord er, som kjent, makt.

    Det er den prisbelønte regissøren Eline Arbo som tar Brontës bestselger til scenen. Arbo har tidligere regissert Hærmennene på Helgeland på Nationaltheatret – en forestilling som ble hyllet for sin uærbødige og ekspressive lekenhet, ikke uten feministisk brodd. Også denne gangen byr Arbo på en teaterlek og estetisk eksplosjon full av populærkulturelle referanser. Og også denne gangen spiller Kjersti Tveterås hovedrollen, og gir oss en Jane som selv vil bestemme hvordan hun skal fremstå på scenen. Hva vil hun trekke frem, og hva skjuler hun for oss? Og hvordan er soundtracket fra hennes liv?

    Jane Eyre er en storslått forestilling på Nationaltheatrets hovedscene, som leker seg med den tradisjonelle teaterfortellingen og det romantiske kostymedramaet. Jane er en uvanlig feministheltinne. Hennes kamp handler om å få være et menneske i verden, feilbarlig, rar, leken og undrende. Det handler om noe helt grunnleggende: Å erobre friheten til å være akkurat den man er.

    Jane Eyre skulle hatt premiere våren 2020, men ble utsatt grunnet koronastengt teater. To år senere får forestillingen endelig sin premiere.

 

KAKEFABRIKKEN

Av Christian Lollike. Oversatt av Camara Lundestad Joof.

23. april 2022 – 25. mai 2022

KAKEFABRIKKEN - Marte Engebrigtsen i Kakefabrikken. Foto: Øyvind Eide

Spiss samfunnssatire er forkledd som munter farse i den kjente danske dramatikeren Christian Lollikes Kakefabrikken.

Det er krise på kakefabrikken. Tallene er røde, konkursen er nær. Tidens tegn er klare: Kake er usunt, og nå vil folk være sunne. Men det finnes håp! For fabrikksjefen har hyret inn en konsulent, og konsulenten har en visjon for å snu skuta. En ny fortelling. De skal bli landets første slankekakefabrikk!

  • Det er krise på kakefabrikken. Tallene er røde, konkursen er nær. Tidens tegn er klare: Kake er usunt, og nå vil folk være sunne. Men det finnes håp! For fabrikksjefen har hyret inn en konsulent, og konsulenten har en visjon for å snu skuta. En ny fortelling. De skal bli landets første slankekakefabrikk!

    Slikt krever endringer. Først får alle ansatte beskjed om å slanke seg. Ingen vil kjøpe slankekaker laget av tjukkaser. Siden kommer den burkakledde produktutvikleren Zeinab med på laget. Hun hevder å ha mottatt en hellig kakeoppskrift fra imamen sin. Den smaker visst himmelsk, og er laget helt uten smør, olje eller sukker.

    Det tar ikke lang tid før nyansettelsen – og slankepåbudet – skaper gnisninger på den lille fabrikken, hvor alt har vært trygt og gjenkjennelig så lenge noen kan huske. Plutselig må de innrede et bønnerom. Og hadde det ikke vært en god idé om alle dekket til håret mens de bakte, ikke bare kvinnen i burka?

    Tonen er munter og forviklingene mange på Christian Lollikes kakefabrikk. Den kontroversielle danske dramatikeren ser på teatersalen som et rom for samfunnsanalyse og galskapsstemning. «Jeg søker det som kan være mind blowing», uttalte han da Nationaltheatret satte opp hans scenetekst Revolusjon i 2017.

    Det er Runar Hodne som regisserer denne bearbeidede versjonen av Kakefabrikken, et stykke som så dagens lys i 2013. Han har tidligere iscenesatt Lollike ved Aarhus Teater, og er, som dramatikeren, ute etter mer enn å underholde. I Kakefabrikken utgjør farseformatet snarere et søtt marsipanlokk over en syrlig kulturkritikk, som blir liggende lenge på tungen.

    Forestillingens scenografi er skapt av Alice Tomola, som med dette leverer sin masteroppgave hos Akademi for Scenekunst ved Høyskolen i Østfold. Teatret takker for godt samarbeid med Høyskolen.

  • PEIMAN AZIZPOUR

    Lattercoach/Conrad

    OLAV WAASTAD

    Niels

    MARIAN SAASTAD OTTESEN

    Else

    SIGURD MYHRE

    Faxholm

    OLE JOHAN SKJELBRED

    Zeinab

    BIRGITTE LARSEN

    Sally

    MARIA KRISTINE HILDONEN

    ØB

  • Regissør: RUNAR HODNE

    Scenograf: ALICE TOMOLA

    Kostymedesigner: ANE LEDANG AASHEIM

    Lysdesigner: MATHIAS LUNDGREN

    Lyddesigner: BENDIK TOMING

    Maskør: HEGE RAMSTAD

    Dramaturg: INGRID HAUGEN

    Produksjonslag

    Produsent: Rune Reksten.

    Inspisient: Christina Johannessen. Sufflør: Lise Roesen. Scenemester: Kristian Gunnerud Maurstad. Lysmester: Agnethe Tellefsen. Lydansvarlig: Bendik Toming. Produksjonsansvarlig kostymer: Cathrine Engehagen Bråthen. Rekvisitør: Martin Brage Jonassen. Informasjonsansvarlig: Monica Lindanger. Markedsansvarlig: Jan Lier, Hilde Vibeke Innerby.

    Teaterforlag: Nordiska ApS

  • LØRDAG

    23.

    APR

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    18.00

    Torshovteatret

    UTSOLGT

    MANDAG

    25.

    APR

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    TIRSDAG

    26.

    APR

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    KJØP BILLETT

    ONSDAG

    27.

    APR

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    TORSDAG

    28.

    APR

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    FREDAG

    29.

    APR

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    2.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    TIRSDAG

    3.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    ONSDAG

    4.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    TORSDAG

    5.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    FREDAG

    6.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    LØRDAG

    7.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    18.00

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    TIRSDAG

    10.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    ONSDAG

    11.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    TORSDAG

    12.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    FREDAG

    13.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    LØRDAG

    14.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    18.00

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    MANDAG

    16.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    ONSDAG

    18.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    TORSDAG

    19.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    FREDAG

    20.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    LØRDAG

    21.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    18.00

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    MANDAG

    23.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    TIRSDAG

    24.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

    ONSDAG

    25.

    MAI

    KAKEFABRIKKEN

    Forestilling

    19.30

    Torshovteatret

    KJØP BILLETT

 

AGNES CECILIA

Sceneversjonen av Maria Gripes spenningsroman Agnes Cecilia er en fortelling for barn og unge – full av undring, mystikk og overnaturlige elementer.

4. mars 2022 – 11. juni 2022

AGNES CECILIA. Monica Dybwad i rollen som Nora. Foto: Øyvind Eide

Hva er det som skjer hjemme hos Nora? Hun begynner å drømme så underlig, mottar mystiske telefonsamtaler, en bok faller på uforklarlig vis ut av bokhylla og en dukke får eget liv. Og er det ikke som om noen går gjennom rommet og ser på henne? Hvem er det som søker kontakt?

  • Agnes Cecilia er en roman fra 1981 av den kjente svenske barnebokforfatteren Maria Gripe. Historien handler om Nora, som er 15 år og som mistet foreldrene sine tidlig i barndommen. Hun har vokst opp sammen med adoptivforeldre og den jevnaldrende adoptivbroren Dag, som trener ballett på kveldene. Men Nora går med en ubearbeidet sorg etter foreldrenes død. Hun føler seg utenfor og annerledes. Broren Dag og det overnaturlige som skjer skal etter hvert lede Nora til å finne ut av hvem hun er og tillate henne å sørge.

    Regissør, danser og koreograf Erlend Samnøen leste Agnes Cecilia som tiåring, og boka gjorde et uutslettelig inntrykk. Når han nå lager sceneversjon av romanen, ønsker han å få teatret og dansen til å møtes i et poetisk uttrykk på scenen. Dette er noe han har jobbet mye med de siste årene: Han lar skuespillere forene den konkrete teksten og den abstrakte bevegelsen i et kroppslig, uttrykksfullt scenespråk.

    Agnes Cecilia er en barne- og ungdomsforestilling som vil inn i poesien, like mye som i fortellingen. Det er en forestilling som tar barns følelse av annerledeshet på alvor, og som ikke vegrer seg for å gå inn i det mystiske, vakre og skumle. Ikke minst er det en fortelling full av spenning og overnaturlige elementer – og som kan få et ungt publikum til å undre seg, over egen identitet og plass i verden.

    I rollen som Nora møter vi Monica Dybwad. Musikken er komponert av Gaute Tønder.

    Agnes Cecilia er første forestilling ut i en satsing på barn og unge på Nationaltheatrets nye scene, Kanonhallen på Løren.

  • MONICA DYBWAD

    Nora Hed

    FABIAN SVEGAARD TAPIA

    Dag Sjøborg

    TONE MOSTRAUM

    Karin Sjøborg

    BERNHARD ARNØ

    Anders Sjøborg

    INGJERD EGEBERG

    Vera Alm (Mormor)

    ANNE KRIGSVOLL

    Hulda

    Skuespiller Maria Lingfors er en av de syv talentene som er med i NyeNational ved Nationaltheatret i 2021.

    MARIA LINGFORS

    Agnes Cecilia

    MONA HUANG

    Cecilia

  • Regissør og koreograf: ERLEND SAMNØEN

    Scenograf og kostymedesigner: ERLEND BIRKELAND

    Komponist: GAUTE TØNDER

    Lysdesigner: ØYVIND WANGENSTEEN

    Dramaturg: OLAV TORBJØRN SKARE

    Produksjonslag

    Produsent: David Parrish.

    Inspisient: Pål Grønli. Sufflør: Vibeke Brathagen. Scenemester: Jonni Johannesen. Lysmester: Bjørn Olav Hauknes og Kyrre Heldal Karlsen. Lydansvarlig: Clinton Boland. Produksjonsansvarlig kostymer: Stine Berg Knudsen. Informasjonsansvarlig: Monica Lindanger. Markedsansvarlig: Jan Lier, Hilde Vibeke Innerby.

    Forlag: Colombine Teaterförlag


 

MENS VI VENTER PÅ NO’ GODT

En nyskrevet eksistensiell komedie med Linn Skåber og Ine Jansen – på den nye scenen Kanonhallen på Løren.

8. januar 2022 – 28. april 2022

Ine Jansen, Linn Skåber og Mattis Seeberg-Lund. Foto: Erika Hebbert

Linn Skåber og Ine Jansen er venner og skuespillere. De ville gjerne gjøre noe sammen. Linn ville spille Samuel Becketts klassiker Mens vi venter på Godot, men Ine var mer usikker: To menn med bowlerhatter som venter på noe som ikke kommer, liksom? De gikk til teatersjefens kontor. Så viser det seg at kvinner rett og slett ikke kan spille Mens vi venter på Godot. Det har Samuel Beckett bestemt.

  • Hvorfor? Har ikke kvinner eksistensielle kriser? Eller dødsangst? Kan ikke også kvinner kjenne på følelsen av å være på et slags venteværelse, før livet virkelig begynner? Opplever de ikke absurdismen i dagliglivet?

    Eller er det noe med prostata? En av gutta i Mens vi venter på Godot driver og tisser hele tiden. Men det kunne Linn og Ine fiksa med litt blærekatarr.

    Så Linn skrev et nytt stykke. Om to kvinner midt i livet og den snikende følelsen av at det kanskje ikke varer evig. Det er noe med ungene som nesten har flyttet hjemmefra og ikke ringer. Og så handler det om religion, hund, feminisme, mobildekning – og litt om politisk ukorrekthet.

    Catrine Telle setter det hele i scene. Emilie Christensen og Ingeborg Mohn i bandet No. 4 komponerer musikken, mens scenograf Even Børsum lager et moderne beckettsk scenerom i den splitter nye Kanonhallen på Løren.

    Mens vi venter på no’ Godt er en fortelling om livet som raser av gårde, om tiden som kan være lang og kort og om alt som forandrer seg, til og med Bristol.

  • Regissør: CATRINE TELLE

    Komponist: MOHN / STOESEN CHRISTENSEN

    Scenograf: EVEN BØRSUM

    Koreograf: JAN IVAR LUND

    Lys- og videodesigner: OSCAR UDBYE

    Maskør: RUTH H. NORVIK

    Dramaturg: HEGE RANDI TØRRESSEN

    Produsent: Rune Reksten

    Inspisient: Lea Meløe. Sufflør: Lise Roesen / Vibeke Brathagen. Scenemester: Jacob Due-Tønnessen. Lysmester: Lisa Lind. Lydansvarlig: Magnus Dahle Larssen. Videoansvarlig: Frode Finslo. Produksjonsansvarlig kostymer: Cathrine Engehagen Bråthen. Rekvisitør: Martin Brage Jonassen. Informasjonsansvarlig: Åsta Hoem Hagen. Markedsansvarlig: Jan Lier, Hilde Vibeke Innerby.

  • LINN SKÅBER

    INE JANSEN

 

SANCTHANSNATTEN

Fortidens spillestil, musikk og kostymer møter nåtidens teater. Opplev en unik oppsetning av ukjent Ibsen-stykke på den nye scenen ved Ibsen museum & teater.

20. mars 2022 – 21. mai 2022

SANCTHANSNATTEN Seda Witt og Jonas Hoff Oftebro. Foto: Øyvind Eide

Sancthansnatten, et skuespill av Henrik Ibsen? Ja, dette er Ibsens ungdomsverk, skrevet av en 24 år gammel dramatikerspire i 1852. Ibsen hadde selv regien på uroppførelsen ved Den Nationale Scene i Bergen, men forestillingen høstet mye kritikk. Ibsen uttalte senere at Sancthansnatten aldri mer skulle oppføres – og det er ikke med i hans samlede verker.

  • Nå får imidlertid dette hemmelige Ibsen-stykket nytt liv. Den belgiske regissøren Sigrid T’Hooft regnes for å være ledende i Europa innenfor såkalt Historically informed performance (Hip). Hun forsker på hvordan teater ble skapt i fortiden. Med dagens blikk på historiens estetikk lager T’Hooft unikt teater. Dette er ingen rekonstruksjon, men alt fra språk og spillemåte til musikk, kostymer og scenografi er inspirert av hvordan man satte opp teater i Ibsens tidlige karriere.

    Gjør deg klar for en forestilling med mye deklamasjon, patos og gestikulering. Forbered deg på at alt går litt saktere. Denne måten å spille på er ny, både for de fleste av skuespillerne, og for publikum. Det hele akkompagneres av en pianist, som understreker, forsterker og følger historien.

    Sancthansnatten er en romantisk eventyrkomedie, som kan minne litt om Shakespeares En midtsommernattsdrøm, men med en nordisk tilnærming og med innslag av sosialt melodrama. Her blir det humor, magi og forviklinger! Handlingen foregår på en gård i Telemark, der det er duket for feiring av sankthansaften. Vi møter noen ungdommer; to av dem er hemmelig forlovet, men er de egentlig de rette for hverandre? Med ett dukker det opp en nisse, som putter noe i punsjen. Når ungdommene drikker denne, åpenbarer det seg en helt ny verden, de husker plutselig hendelser fra barndommen som de hadde glemt – og alt snudd på hodet …

    Bli kjent med et verk av vår store nasjonalskald, fra hans formende år som forfatter. Her kan du se konturene av temaene som skulle prege Ibsens senere arbeid, ikke minst dannelsen av den norske identiteten.

    Sancthansnatten åpner den nye scenen på Ibsenmuseet, som nå heter Ibsen museum & teater, nøyaktig 193 år etter Ibsens fødselsdag.

  • PER EGIL ASKE

    Berg

    PER CHRISTIAN ELLEFSEN

    En nisse

    MARIKA ENSTAD

    Fru Berg

    DAGNY BACKER JOHNSEN

    Anne Berg

    Skuespiller Jonas Hoff Oftebro er en av syv som er med i NyeNational på Nationaltheatret i 2021.

    JONAS HOFF OFTEBRO

    Johannes Birk

    Skuespiller Jacob Jensen er en av syv som er med i NyeNational på Nationaltheatret i 2021

    JACOB JENSEN

    Jørgen Kvist

    SEDA WITT

    Juliane

    ANDREAS TØNNESLAND

    Julian Paulsen

  • Regissør: SIGRID T'HOOFT

    Musikalsk ansvarlig: MAGNUS LODDGARD

    Scenograf: KATJA EBBEL FREDERIKSEN

    Kostymedesigner: ANNA KJELLSDOTTER

    Lysdesigner: TOMMY GEVING

    Dramaturg: HEGE RANDI TØRRESSEN

    Produksjonslag

    Produsent: Ola A. Neergaard.

    Inspisient: Kine Sørbøe. Sufflør: Ingvild Gjerstad. Scenemester: Njål Øwre. Lysmester: Kato Adolfsen. Produksjonsansvarlig kostymer: Stine Berg Knudsen. Informasjonsansvarlig: Åsta Hoem Hagen. Markedsansvarlig: Jan Lier, Hilde Vibeke Innerby.

 

FULL SPREDNING

Nina Lykkes prisbelønte roman Full spredning er blitt teater. Det handler om våre menneskelige svakheter og tilbøyeligheter – sett med satirikernes skråblikk.

12. mars 2022 – 23. april 2022

Herbert Nordrum, Trond Espen Seim og Tone Mostraum. Foto: Øyvind Eide

Fastlegen Elin flytter inn på legekontoret sitt. Samtidig kommer pasientene. Som en uendelig strøm av grådighet og nød – mens Elin forsøker å ta et oppgjør med sin egen personlige krise. I løpet av en dag blir det siste årets hendelser rullet opp. Hvordan havnet hun her? Og hvorfor?

  • Nina Lykkes roman Full spredning fikk stor oppmerksomhet av både anmeldere og lesere, for sitt humoristiske og rå oppgjør med samtiden. «En av norsk litteraturs mest begavede satirikere, med et sylskarpt blikk for hva som rører seg i tiden», skrev Aftenposten. Samtidig skapte romanen bevegelse i samfunnsdebatten. Hva bruker vi egentlig fastlegen til, og har forventningene til fastlegen blitt vel store?

    Det er regissør Tyra Tønnessen som har tatt Nina Lykkes «legeroman» til teaterscenen. Hun er kjent for sin evne til å skape dypt menneskelige forestillinger, som Reform 97 og Julemiddag på Nationaltheatret. Sammen med scenograf Leiko Fuseya og med et sterkt skuespillerlag, anført av Tone Mostraum i rollen som Elin, har hun skapt en forestilling som dykker dypt i Lykkes beskrivelser av understrømmene – i oss og i verden.

    Romanen Full spredning er et bitende skråblikk på tiden vi lever i. Den danner fundamentet for en forestilling om vår tid og våre menneskelige svakheter og tilbøyeligheter, våre drømmer og vårt mørke – nådeløst og dissekerende.

    Forfatter Nina Lykke fikk sitt store gjennombrudd med romanen Nei og atter nei (2016), som ble tildelt Ungdommens kritikerpris og ble en salgssuksess i Sverige, Tyskland og Norge. Full spredning. En legeroman er Nina Lykkes fjerde bok, og for den mottok hun Brageprisen 2019. Teaterstykket basert på boka, hadde urpremiere på Nationaltheatret i Oslo høsten 2021.

  • TONE MOSTRAUM

    Elin

    NILS JOHNSON

    Tore (f.o.m. mars 2022)

    HERBERT NORDRUM

    Tore (t.o.m. desember 2021)

    TROND ESPEN SEIM

    Bjørn m.fl.

    MARTE ENGEBRIGTSEN

    Linda, kvinnelige pasienter, m.fl.

    KIM HAUGEN

    Aksel, mannlige pasienter, m.fl.

  • Regissør: TYRA TØNNESSEN

    Scenograf og kostymedesigner: LEIKO FUSEYA

    Koreograf: KRISTIN HJORT INAO

    Lysdesigner: ØYVIND WANGENSTEEN

    Lyddesigner: BENJAMIN TVEIT

    Videodesigner: TORBJØRN LJUNGGREN

    Maskør: IDA KRISTINE HØGBAKK

    Dramaturg: OLAV TORBJØRN SKARE

    Produksjonslag

    Produsent: Runi Sveen.

    Inspisient: Kine Sørbøe. Sufflør: Amanda Øiestad Nilsen. Scenemester: Jacob Due-Tønnessen. Lysmester: Agnethe Tellefsen. Lydansvarlig: Benjamin Tveit. Produksjonsansvarlig kostymer: Maren Sælensminde. Forestillingsansvarlig kostymer: Linda Braseth. Rekvisitør: Ada Behn. Informasjonsansvarlig: Åsta Hoem Hagen. Markedsansvarlig: Jan Lier. Regiassistent: Suzanne Svae-Johansen.

 

HAMLET

Opplev Hamlet, teaterhistoriens største klassiker, i Johannes Holmen Dahls renskårne regi. 

17. august 2021 – 25. mars 2022

Å være eller ikke være. Den unge prins Hamlet opplever at onkelen, Claudius, dreper hans far og gifter seg med hans mor. Hamlet rives mellom behovet for hevn, og frykten for vold og splittelse. Det handler om kampen mot et samfunn preget av korrupsjon, maktbegjær og giftige strukturer. Det dreier seg om å tørre å stå opp for det som er grunnleggende godt, og å tro på at man med sine handlinger kan endre verden.

  • Shakespeares fengslende tragedie om Hamlet, fra slutten av 1500-tallet, er et av verdens mest kjente og spilte skuespill. Likevel er det over 20 år siden stykket sist ble oppført på Nationaltheatret. Nå er det den prisvinnende regissøren Johannes Holmen Dahl, sammen med scenograf Nia Damerell, som skal gi tragedien nytt liv på Hovedscenen. Med Herbert Nordrum i hovedrollen som Hamlet, til lyden av suggererende trommer og i et storslagent og vakkert scenerom, inviteres publikum inn i Hamlets fortvilelse og vrede.

    Hamlet er en gripende tragedie som reflekterer over vår tids uro og splittelse, hvor nestekjærlighet, tillit og troen på demokratiet står på spill.

  • HERBERT NORDRUM

    Hamlet

    SIGURD MYHRE

    Rosenkrantz (t.o.m. 2. september) / Claudius (f.o.m. 15. september)

    ÅGOT SENDSTAD

    Gertrude

    MARIA KRISTINE HILDONEN

    Ofelia

    HÅKON RAMSTAD

    Polonius

    ELIAS HOLMEN SØRENSEN

    Laertes (f.o.m. 1. aug 2021)

    MATTIS HERMAN NYQUIST

    Rosenkrantz (f.o.m. 15. september)

    PATRICK HILMAR INGVALDSEN

    Gyldenstjerne

    ANNE KRIGSVOLL

    Graver

    KIM HAUGEN

    Gjenferdet

    ELISABETH MØRLAND NESSET

    Musiker

    LARS GÄRTNER FREMMERLID

    Musiker

  • Regissør: JOHANNES HOLMEN DAHL

    Scenograf og kostymedesigner: NIA DAMERELL

    Komponist og musikalsk ansvarlig: ALF LUND GODBOLT

    Lysdesigner: NORUNN STANDAL

    Maskør: EVA SHARP

    Dramaturg: HEGE RANDI TØRRESSEN

    Produksjonslag

    Produsent: David Parrish.

    Inspisient: Pål Grønli. Sufflør: Amanda Øiestad Nilsen. Scenemester: Tony Hamran. Lysmester: Agnethe Tellefsen. Lydansvarlig: Benjamin Tveit. Produksjonsansvarlig kostymer: Stine Berg Knudsen. Forestillingsansvarlig kostymer: Britt Holm. Rekvisitør: Mone Rustøy. Regiassistent: Simon Holmen Legernes. Informasjonsansvarlig: Terese B. Larsen / Monica Lindanger. Markedsansvarlig: Jan Lier.

 

Velkommen til Nationaltheatret

Bestill billetter til forestillingene her! Nå kan du også forhåndsbestille forfriskninger og melde deg på alle arrangementer via nettsiden.


TIDLIGERE

Høstens program er lansert

Den teatrale sprengladningen Krenket og den romantiske storsatsningen Forelska i Shakespeare, basert på den Oscar-vinnende filmen «Shakespeare in love», er blant høstens nye forestillinger på Nationaltheatret.

Tirsdag 30. april lanserte teatersjef Hanne Tømta høstens repertoar på Nationaltheatret. Høsten byr på store kjærlighetsdrama, britisk og amerikansk samtidsdramatikk og en splitter ny familieforestilling.

Her har du en oversikt over alle høstens nyheter – og suksessene som spiller videre.


Tidligere forestillinger

Cyrano

Av Edmond Rostand. Oversatt av Olav Torbjørn Skare.

Premiere 24. november 2018 på Hovedscenen.

Bjarte Hjelmeland og Andrea Bræin Hovig i Cyrano. Foto: Øyvind Eide.

Bjarte Hjelmeland og Andrea Bræin Hovig i Cyrano. Foto: Øyvind Eide.


Opplev Bjarte Hjelmeland som den store helten med altfor lang nese.

Cyrano de Bergerac er en uovervinnelig soldat, en kompromissløs poet, dramatiker og samfunnskritiker med upåklagelig moral – og en overdimensjonert nese. Utseendet hindrer ham i å innrømme sin sterke kjærlighet for kusinen Roxane, som kun har nese for den billedskjønne Christian.

Men Christian har på ingen måte Cyranos dikterevne. Cyrano skriver brev til Roxane på vegne av Christian, og hennes kjærlighet til denne geniale mannen blir bare sterkere. Vil Roxane til slutt innse at utseendet ikke er alt, og at det er Cyrano hun har elsket hele tiden? Klarer Cyrano å se lengre enn sin egen moralske nesetipp og innrømme sin kjærlighet før det er for sent?

Cyrano de Bergerac fra 1897 er en tragikomisk, intens og følelsesladet historie om ulykkelig kjærlighet, mot og moral – fritt inspirert av en historisk person med samme navn. Fortellingen har blitt filmatisert flere ganger, blant annet med den franske skuespilleren Gérard Depardieu.

På Nationaltheatret møter du den store komedieskuespilleren Bjarte Hjelmeland i tittelrollen. Sammen med regissør Kjetil Bang-Hansen skal han gi liv til denne heroiske romantikeren og satirikeren. Teaternestor Bang-Hansen har en spesiell forkjærlighet til Cyrano de Bergerac. Han mener det har en teatral form, skjønnhet, romantikk og tragedie som vi vanligvis ikke ser i film og teater i dag: Stykket springer ut av en hengivenhet til teatret og poesien, og til den store og rene kjærligheten.

Medvirkende

Bjarte Hjelmeland

Cyrano

Andrea Bræin Hovig

Roxane

Kristian Støvind

Christian

Lasse Lindtner

Le Bret

Bjørn Skagestad

De Guiche

Kim Haugen

Rageneneau

Per Frisch

Ligniere

Elias Holmen Sørensen

Cuigy

Nils Golberg Mulvik

Valvert

Benjamin Helstad

Valvert

Ingjerd Egeberg

La Duegna, Søster Marthe / Søster Claire

Anne Krigsvoll

Lise, Søster Marthe / Søster Claire

Frøydis Armand

Moder Marguerite

 

Kunstnerisk lag

Regissør: Kjetil Bang-Hansen

Koreograf: Kristian Støvind

Scenograf: John-Kristian Alsaker

Musikalsk ansvarlig: Simon Revholt

Kostymedesigner: Ingrid Nylander

Lysdesigner: Øyvind Wangensteen

Maskør: Ruth Haraldsdottir Norvik

Produksjonslag

Produsent: Kirsti Holm-Glad.

Inspisient: Claudio Aiello. Scenemester: Steinar Jakobsen. Lysmester: Agnethe Tellefsen. Videoansvarlig: Åsmund Bøe. Produksjonsansvarlig kostymer: Cathrine Engehagen Bråthen. Rekvisitør: Helge Lohne. Sufflør: Vibeke Brathagen. Informasjonsansvarlig: Monica Lindanger. Markedsansvarlig: Trine Sandrine Syrrist. Påkleder: Robert Andresen.


LYKKELITEN

09. jan. 2019 – 15. jan. 2019

Fotograf: Dag Magne Søyland

Fotograf: Dag Magne Søyland

Det er aldri barnets skyld. Det fins alltid et håp. Gjør valg.

Opplev komiker Rune Andersens ærlige, rystende og humoristiske forestilling om egen barndom.

Rune Andersen vokste opp med en voldelig far. I TV 2-programmet Vårt lille land fortalte han og de tre søstrene om oppveksten. Som voksen ble han en folkekjær og prisbelønnet komiker. Etter at Runes historie ble offentlig kjent, har det blitt viktig for ham å ta temaet med inn på scenen.

Valget om å sette opp forestillingen Lykkeliten har vært Runes største utfordring som artist. Men han brenner for dem som har opplevd og opplever vold og overgrep som barn. Og nå forteller han historien med de virkemidlene han mener er viktig; ærlighet, varme og humor.

Gjennom forestillingen formidler han tydelig det som ble hans erfaring: Det er aldri barnets skyld. Det fins alltid et håp. Gjør valg.

Lytt til teatrets podkast

Hør reportasjen «Rune Andersen og Lykkeliten», og møt Rune Andersen som forteller om sin barndom og hvordan det har vært å lage forestillingen Lykkeliten. Du møter også politiker Inga Marte Thorkildsen, som har kjempet for barns rettigheter i mange år. God lytting.

Du kan også søke opp «Teaterprogrammet» eller «Nationaltheatret» i podkastspilleren. Benytter du Itunes, kan du finne podkasten her:

KURIOSA OM LYKKELITEN

Av Rune Andersen og Pål Mangor Kvammen, med bidrag av Knut Nærum og Kjetil Kooyman.

Regi: Pål Mangor Kvammen. Musikk: Elisabeth Berg.

Varighet: Ca. én time og 20 minutter uten pause.

Forestillingen er produsert av Kvammen & Sægrov produksjoner AS og hadde urpremiere på Kilden Teater i Kristiansand 17. januar 2018.


ULVEN

20. okt. 2018 – 31. des. 2018

Øystein Røger som Ulven og Mariann Hole som Geita. Fotograf: Øyvind Eide

Øystein Røger som Ulven og Mariann Hole som Geita. Fotograf: Øyvind Eide

En eventyrlig rockemusikal for hele familien

Ulven og Geita er tilbake for å rocke Hovedscenen – med nyskrevet musikk og enda flere dyriske skikkelser.

En ulv på streif kommer innom den fredelige skogen der tamdyrene bor. Panikken brer seg, men Geita er ikke like lettskremt som de andre. Hun begir seg ut på et lite eventyr med gråbein, som faller pladask for henne. Men til Ulvens forskrekkelse viser det seg at Geita har tre små barn. Ulven håper han kan løse kjærlighetsfloken ved å spise opp de små rivalene, så Geita må forsegle døra si med en sang. Geitekillingene får ikke åpne for noen andre enn den som synger akkurat denne sangen …

Eventyret om Ulven og Geitekillingene finnes i mange varianter og i mange kulturer, hvor Brødrene Grimms versjon kanskje er den mest kjente hos oss. Mange kjenner også filmen og kultklassikeren Med Grimm og Gru – som vises på NRK i julen – og forestillingen Rockeulven, som ble en kjempesuksess for små og store da den ble satt opp på Nationaltheatret i 2011.

Nå er regissør Tyra Tønnessen og scenograf Dagny Drage Kleiva endelig tilbake på Nationaltheatret med sin versjon av dette eventyret, og har nok en gang med seg dyr fra den norske villmark og det norske fjøs, moderne kjærlighetsintriger og kjønnsrollekonflikter – og store mengder humor. Ragnar Olsen har bidratt med rim og rytme, og forestillingen har fått en fantastisk, ny musikalsk innpakning, signert komponist Åsmund Flaten og fremført live av teatrets orkester.

Ulven er en fargesprakende og eventyrlig musikal for hele familien. Med både geiter, sauer, griser, gaupe, jerv og ulv på scenen, som både vrinsker, grynter, slafser og uler, vil både ville og tamme dyr kunne kjenne seg igjen – enten man er barn, foreldre eller besteforeldre. Bli med oss inn i eventyret!

Lytt til podkasten om Ulven:

Hør reportasjen «En ulv til besvær og begjær», hvor du møter regissør og dramatiker Tyra Tønnessen. Hun forteller om hvordan forestillingen ble til, og kulturhistoriker Knut Aukrust gjør deg bedre kjent med ulven i et kulturhistorisk perspektiv.

Du kan også søke opp «Teaterprogrammet» eller «Nationaltheatret» i podkastspilleren. Benytter du Itunes, kan du finne podkasten her:


GRATULERER

12. jan. 2018 – 19. feb. 2019

Else Kåss Furuseth. Fotograf: Øyvind Eide

Else Kåss Furuseth. Fotograf: Øyvind Eide

Gratulerer, du lever

Else Kåss Furuseth er tilbake på teaterscenen med ny tabukomedie om det å være god nok akkurat som du er, selv om du er ganske ræva.

Det siste broderen gjorde før han tok livet sitt, var å gi meg en badevekt og sa at jeg måtte gå til psykolog. Han sa at hodet mitt var en gassballong og at jeg alltid måtte trille sykkelen over fartsdumper, for ellers ville det eksplodere. Uansett, jeg har avfeid å gå til psykolog, fordi jeg i all hemmelighet har tenkt på mange av dem som går i terapi som jålete.

Se og Hør spurte: «Du har ikke tenkt på å ta livet ditt, du da?» «Nei, ikke før nå», lo jeg. Seks år etter at storebroren min døde, bestemmer jeg meg for å følge hans råd. Jeg oppsøker en psykolog, bare for å være helt sikker på at hodet ikke eksploderer.



I Gratulerer undersøker komiker Else Kåss Furuseth om det er mulig å være god nok akkurat som du er, selv om du er ganske ræva. Monologen, også denne i regi av Arvid Ones, er oppfølgeren til braksuksessen Kondolerer, en komedie om selvmord, en hyllest til livet etter å ha mistet mor og bror i selvmord.

Kondolerer hadde urpremiere på Torshovteatret i 2011, og årene etter ble forestillingen satt opp på Amfiscenen og Hovedscenen, før den reiste på norgesturné. Forestillingen bidro til at Else Kåss Furuseth fikk tildelt Wenche Foss´ Ærespris i 2012.


JULEMIDDAG

16. nov. 2018 – 03. jan. 2019

Fotograf: Erika Hebbert

Fotograf: Erika Hebbert

Ønskereprise på suksessforestillingen

Velkommen til bords! Til en julemiddag der hundre år utspiller seg i løpet av én kveld.

I julen blir alt forsterket. Det fine blir finere, det triste blir tristere. Vi setter oss ved samme bord – ofte for å snakke om året som har gått. Å bivåne hundre år med julemiddager hos samme familie er som å servere selve norgeshistorien. Med det aller beste serviset.

Regissør Tyra Tønnessen har latt seg inspirere av Thornton Wilders skuespill The Long Christmas Dinner fra 1931, men i stedet for å følge en amerikansk familie, følger vi en norsk familie gjennom hundre år. Manuset baserer seg på faktiske julehistorier.

Julemiddag begynner i 1915. Vi er i et Stavanger som greier seg godt mens kontinentet er kastet ut i krig. Årsaken er enkel: Byen selger hermetikk, og mat på boks er etterspurt i krigerske tider. Den enes nød, den andres brød.

Det er ikke bare krigen som setter sitt preg på den første julen: To år før har norske kvinner fått stemmerett, og elektrisiteten har kommet til Stavanger. Margrethe Munthe har introdusert en mer leken barneoppdragelse. Men først og fremst preges familien av relasjonene til hverandre. Vi følger dem videre gjennom andre verdenskrig, sosialdemokratiets inntog og oljealderen.

Julen er en tid for tradisjoner. Likevel beveger verden seg. Vi beveger oss med den. I løpet av hundre år er det meste annerledes enn det var. Stavangerfamilien blir norgeshistorien i miniatyr.

Kunstnerisk lag

Regissør: Tyra Tønnessen.

Koreograf: Tor Ivar Hagen.

Scenograf og kostymedesigner: Dagny Drage Kleiva.

Lysdesigner: Øyvind Wangensteen.

Maskedesigner: Ruth Haraldsdottir Norvik.

Maskør: Eva Sharp

Dramaturg: Kristian Lykkeslet Strømskag.

Manuset er inspirert av Thornton Wilders The Long Christmas Dinner og baserer seg på faktiske julehistorier fra skuespillerne selv og private julehistorier fra Kathrine T. Johansen, Anja B. Bjørnstad, Renate H. Reinsve, Kamilla G. Hartvig, Hadle L. Reisæter, Rolf K. Larsen, Benjamin F. Helstad, Endre S. Ellefsen, Elias H. Sørensen og Tyra B. Tønnessen, blandet med generelle og allment kjente opplysninger om Norges historie, samt spesielle og litt mindre kjente opplysninger om Stavangers historie pluss fri og ufri fantasi om tiden fra kvinner fikk stemmerett og hele perioden frem til det vi frekt kaller vår tid.


PERSONER, STEDER OG TING

13. mai. 2019 – 15. jun. 2019

Fra venstre: Selome Emnetu, Anneke von der Lippe, Mattis Herman Nyquist og Ine Jansen. Fotograf: Øyvind Eide

Fra venstre: Selome Emnetu, Anneke von der Lippe, Mattis Herman Nyquist og Ine Jansen. Fotograf: Øyvind Eide

En farlig cocktail av løgner, roller og rus

Islandsk stjerneregissør er tilbake med et tragikomisk og beksvart skuespill om å miste seg selv i jakten på den neste rollen.

Emma er frilansskuespiller og bruker livet på å jakte på den neste rollen. Når hun står på scenen, får hun oppleve de mest intense øyeblikkene i livet om og om igjen og nyte tilskuernes applaus kveld etter kveld. Men Emma er også narkoman og alkoholiker. Midt i sluttscenen i Tsjekhovs Måken, får hun et sammenbrudd, og hun går med på å legge seg inn på et behandlingssenter.

I behandlingen må Emma lære seg å unngå de personene, stedene og tingene som utløste rusmisbruket hennes. Men hvem står egentlig igjen da – når alle disse triggerne forsvinner? Hva er vitsen med å være edru når tilværelsen uansett synes meningsløs? Hvordan blir man edru når rus og rollespill har vært din eneste måte å overleve på? Og hvordan kan man løse et problem som man nekter å innse at man har?

Personer, steder og ting er et nytt stykke av den bejublede britiske dramatikeren og regissøren Duncan Macmillan, som gjorde braksuksess på West End i London i 2015. Når stykket nå får sin norgespremiere, er det med islandske Gísli Örn Garðarsson i registolen. Hans kritikerroste oppsetning av Kafkas Forvandlingen i 2012 gikk for fulle hus på Hovedscenen i flere år.

I tillegg til å følge Emmas oppgjør med eget misbruk, får vi også et brutalt og ærlig møte med familiens opplevelse av datterens rusavhengighet, og vi blir tatt med på en reise full av svart humor, hvor sannhet, løgner og roller blandes sammen til en farlig cocktail.


50 SHADES PÅ 50 MINUTTER

20. des. 2018 – 20. des. 2018

Liv Gulbrandsen. Foto: Stine Friis Hals

Liv Gulbrandsen. Foto: Stine Friis Hals

En humoristisk og avslørende gjennomgang av et litteraturfenomen i vår tid

Bli med når Liv Gulbrandsen pisker oss gjennom Fifty Shades-trilogien fra et feministisk perspektiv.

Siden lanseringen har Fifty Shades-trilogien av forfatteren E. L. James solgt over 100 millioner eksemplarer på verdensbasis. Det gjør den til en av de raskest selgende bokseriene noensinne. Trilogien har i seg selv blitt et kulturfenomen. Men er det helt uproblematisk?

For hva er det som gjør at disse bøkene fascinerer og gleder i så stort omfang? Hvordan kan karakterene leses som uttrykk for kjønnsstereotypier, og hva forteller trilogiens suksess egentlig om oss som samfunn?

Det og mye annet lurer forfatter og programleder Liv Gulbrandsen på. Hun er leder for «Leser søker bok» og kjent fra NRK P3 og NRK Barne-TV. Gjennom hennes humoristiske og effektive gjennomgang av de tre bøkene, kommer vi kanskje nærmere et svar, samtidig som vi får et innblikk i et litteraturfenomen i vår tid.

For bøkene reaktualiseres stadig vekk. I disse dager levendegjøres de på film – i februar kom den andre filmen i serien, Fifty Shades Darker, og i februar 2018 kommer tredje og siste film Fifty Shades Freed.

Begivenhetene står i kø når Liv Gulbrandsen pisker oss gjennom 50 Shades på 50 minutter!


 

ÅPNING AV JUL PÅ TEATRET - ALF PRØYSENS JUL

01. des. 2018

Lengde

90 min.

Sted

Publikumsfoajéen

Med

Teaterformidler Gunhild Kilde og skuespiller Espen Alknes

Tid

01.12.2018 11.00

 

Åpning av jul på teatret - Alf Prøysens jul

Hele familien ønskes velkommen til å bli med på åpningen av julehuset Nationaltheatret, vi tenner lysene i det store juletreet i Publikumsfoajeen.

Det blir fortellerstund med skuespiller Espen Alknes som skal lese en julehistorie av Alf Prøysen, i tillegg blir det også gøyale aktiviteter, julesang, teaterlek, teatersminke og selvfølgelig klipp og lim i vårt juleverksted.

Velkommen til et viktig avbrekk i en ellers hektisk førjulstid!


View Event →

Mini-Nøtteknekkeren i Ridehuset - Akershus festning
Dec
2
1:00 PM13:00

Mini-Nøtteknekkeren i Ridehuset - Akershus festning

«Nøtteknekkeren» er elsket av publikum verden over og danset av Nasjonalballetten hvert år siden 1965. For mange blir det ikke jul uten og hver jul strømmer nærmere 30.000 barn og voksne til Operaen. Billettene til alle årets forestillinger er utsolgt.

Hør et utvalg av satsene fra Tsjaikovskis fargesprakende og fantastiske suite arrangert for våre treblåsere av Øivind Westby. Skuespiller Ingjerd Egeberg binder musikkstykkene sammen og tar oss med inn i det vidunderlige eventyret hvor Clara sovner i juleselskapet og magiske ting begynner å skje.

notteknekkeren 43046282_10155454971051213_6316223401358786560_o.jpg

JUL PÅ AKERSHUS FESTNING

Konsertene er tilknyttet arrangementet «Jul på Akershus festning». Før og etter konsertene er de mange ulike aktiviteter for barn og voksne rundt omkring på festningen. Informasjon om dette ligger her: www.julefestningen.no

Fri entré med billett.

Dørene åpnes 30 minutter før hver konsert.

Varighet ca 1 time.

DIRIGENT

Max Artved er professor i kammermusikk ved Det Konglige Danske Musikkonservatorium i København og var tidligere solooboist i Danmarks Radiosymfoniorkester. Ved flere anledninger har han vært solooboist med Oslo-Filharmonien. I februar gjestet han oss i forbindelse med konserten «Treblåsaften».

Ingjerd Egeberg ble uteksaminert fra Statens teaterhøgskole i 1994. Hun har jobbet som skuespiller ved Hålogaland Teater og Rogaland Teater, hvor hun også var teatersjef. Nå er hun ansatt ved Nationaltheatret. Hun har hatt roller i TV-serier og filmer, sist i Hollywood-produksjonen Downsizing. I august var Ingjerd med oss som Peer Gynt under "Høgfjellskonserten" vi spilte på Rondablikk Høgfjellsscene.

FORESTILLINGEN SPILLES kl. 13, og 15 lørdag 1. desember, og kl. 13 på søndag 2. desember

STED:

Ridehuset Scene Kirkegata (hovedporten, Akershus festning), 0150 Oslo

View Event →
Teater Pappvin presenterer: BOEING, BOEING - Fyrhuset i Kværnerbyen
Nov
22
to Nov 25

Teater Pappvin presenterer: BOEING, BOEING - Fyrhuset i Kværnerbyen

Teater Pappvin er tilbake, denne gangen på Fyrhuset i Kværnerbyen.

Møt Bernard, arkitekt og profesjonell womanizer. Han er forlovet med tre intetanende flyvertinner fra tre forskjellige flyselskap. Hva kan gå galt?

Mark Campolettis "Boeing-Boeing" ble for første gang satt opp i Paris i 1960 og går for å være den mest suksessrike forestilling noensinne i Paris.

Forestillinger:

22. november kl 20.00

23. november kl 19.00

24. november kl 19.00

25. november kl 19.00

boeing-boeing-oslo-lorenskog-Web-Oslo-3-2614.jpg

Med

Ronnie Mega Herdlevær

Mari Elise Haugen

Jørgen Valø Solheim

Rose Aker

Maria Ellingsen Austbø

Aila Eckhoff Sinober

Lys: Thor Vegard Lingjerde

Scenografi og kostyme: Madeleine F. Røseth

Regi: Pia Berge

BIllettpriser:

Voksen: 160 kroner

Studentøkonomi: 100 kroner i døra

View Event →