Aktuelle og kommende utstillinger
Exhibition
Beyond Bodies. Four Nordic Fashion Experiments
Emerging fashion designers explore the body
Scroll ned
9 November 2024–23 March 2025
The National Museum– Social Area
The exhibition “Beyond Bodies” showcases works from a new generation of emerging fashion talent, all recently graduated from Nordic fashion schools. Working at the intersection of fashion, handicraft, and art, these designers – Jennie Steen, Miriam Scheller, Ruusa Vuori, and Tilde Herold – expand the boundaries of fashion.
“Beyond Bodies” is presented as an installation in the social area of the museum, where you can experience three works by each designer. All the works experiment, from different perspectives, with the very essence of fashion – the body.
The works blur the boundaries between fashion and art. Using a mix of traditional and contemporary fashion design methods, craft techniques and materials – including pre-loved and recycled fabrics, innovative knitwear, homespun flax, insulation materials and hand-dyed silk – they create unusual shapes and hybrid forms that raise questions about heritage, identity, and borders.
Jennie Steen
Jennie Steen is a Norwegian designer based in Oslo. She holds a master’s degree in fashion design from Oslo National Academy of the Arts. Steen works as an independent designer and experiments with clothes as artistic expression.
“In my artistic practice – using clothes as a medium – I use my curiosity and handicrafts to understand truths about myself and the world. I wish to challenge the way we perceive, use and work with clothes, and let the process and exploration become an active part of the final result.”
– Jennie Steen
Miriam Scheller
Miriam Scheller is a German-Nigerian designer from Munich. She holds degrees in knitting, bodywear, and sustainable design from the Swedish School of Textiles – University of Borås, Amsterdam Fashion Institute, and Shenkar College of Engineering.
“My German-Nigerian heritage plays a central role in my creative work and consistently provides new inspiration, considering that cultural identity is an important topic in our current times. I strive to make my designs conversation starters to connect beyond the physicality of textiles and design and to showcase emotional inner workings. I view design as an art form that allows me to explore and learn more about myself and the world, which brings responsibility and immense joy.”
– Miriam Scheller
Ruusa Vuori
Ruusa Vuori is a Finnish artist and designer based in Helsinki. She holds a degree in fashion design from Aalto University and is the winner of the ALPHA Award 2024. Through garments, her work focuses on embodied knowledge and explores spatial perception.
“My work emphasizes the sensory aspects and sensitivity to embodied experiences, developed through my background in dancing. My work develops by experimenting, through a process where one’s body is the subject. I have tried to listen, analyze and illustrate the information that the body-subject has internalized and present it in a wearable form. Processing different materials by hand is an essential part of my practice. The hypnotic rhythm of handiwork and bodily movements while weaving, knitting, cutting, and sewing, has deepened my relationship with both inherited and newly acquired materials.”
– Ruusa Vuori
Tilde Herold
Tilde Herold is a Danish designer with a master’s degree in fashion design from the Royal Danish Academy in Copenhagen. She is a resident at ALPHA Studio.
“In my experience as a fashion designer, the understanding of the body within the profession tends to be narrow. I have therefore granted myself the opportunity to freely and interpretively study another type of body. In the series ‘Soulmate’ I have chosen to explore the body through an interpretation of Aristophanes’ story about ‘the missing half’; a story about soulmates, which in its purest form is about love. I have moved from clothing to sculpture, which has taken the body out of the equation and freed the process from some of the preconceived ideas, limitations, and understandings normally associated with clothing. In my experience this creates new premises for the perception of the works.”
– Tilde Herold
Partner Institutions
The exhibition is a collaboration between the National Museum and ALPHA – a Nordic platform for newly established fashion designers. The collaboration also involves the Museum of Design and Craft – Röhsska museet, Emma – Espoo Museum of Modern Art, and Copenhagen Contemporary.
Every four years, the National Museum co-curates an exhibition in collaboration with ALPHA. The goal is to strengthen the Nordic curatorial practice, through communication between the institutions and the exchange of knowledge.
Fra motearkivet
27. september 2024–23. februar 2025
Utstillingen «Fra motearkivet» undersøker hva slags betydning trykksaker har i moteindustrien. Her vil publikum få oppleve ulike gjenstander som brev, invitasjoner, fotografier og «look books» hentet fra private og offentlige samlinger. Hva forteller disse dokumentene oss om motens historie, dens samtid og framtid?
I forbindelse med utstillingen avholdes det en rekke arrangementer, alt fra det årlige Fashion Research Symposium, til diverse verksteder, foredrag og pop-up-arrangementer.
Utstillingen lages i samarbeid med gjestekurator dr. Marco Pecorari og er basert på hans ph.d.-avhandling «Fashion Remains. The Epistemic Potential of Fashion Ephemera».
Else Hagen. Mellom mennesker
10. oktober 2024–26. januar 2025
Else Hagen (1914–2010) debuterte som kunstner i årene før andre verdenskrig, og sto for en rik billedskapende virksomhet i etterkrigstiden. Hun jobbet med både maleri, grafikk og stedspesifikke verk i offentlige bygninger. Menneskefiguren, kvinnelig identitet og sosiale forhold går igjen, men formulert på en moderne, abstrahert måte. Var hun en feminist før 1970-årenes nyfeminisme? I dag blir hun gjerne omtalt som den første kvinnelige kunstneren i Norge som i større utstrekning fikk og gjennomførte store offentlige oppdrag, som materialarbeidet Samfunn i Stortingets trappehall (1960–66).
Utstillingen vil ta for seg hele Hagens kunstnerskap, med vekt på malerier fra 1940- og 50-årene, hennes grafiske produksjon og et utvalg av de senere materialarbeidene. I tillegg vil vi gjennom dokumentasjon få med noen av hennes monumentale verk i offentligheten.
Utstillingen er et samarbeid mellom Stavanger Kunstmuseum, Trondheim Kunstmuseum, Sørlandets Kunstmuseum og Nasjonalmuseet.
Vis bildet " Nan Goldin, «Kathleen in the Taxi to Greer's Funeral. Chicago»¸ 1996. " i full størrelse
Nan Goldin, «Kathleen in the Taxi to Greer's Funeral. Chicago»¸ 1996. © Goldin, Nan/BONO
Foto: Nasjonalmuseet
Ikke vær redd – en utstilling om døden
24. oktober 2024– 23. februar 2025
Vi mennesker har døden til felles, men vidt forskjellige syn på hva som skjer med oss når vi dør. Gjennom tidene har vi utviklet ritualer for å hjelpe oss å forstå, minnes og sørge, og vi har laget fortellinger om døden og hva den egentlig betyr.
«Ikke vær redd» er en utstilling som utforsker de mange ulike kulturuttrykkene som gjenspeiler dette. Urner, dødsmasker og memento mori vises sammen med kunstverk som tar for seg svartedauden og AIDS-pandemien. Med overraskende sammenstillinger av kunst, design og arkitektur fra Nasjonalmuseets samling, skapes en sanselig reise gjennom ulike tider og kulturers syn på døden.
Få også med deg disse utstillingene:
Utstilling hele året
Samlingen
11. juni 2022 åpnet Nordens største kunstmuseum i Oslo. Her kan du oppleve eldre og moderne kunst, samtidskunst, arkitektur og design under samme tak og på helt nye måter.
Hvordan griper kunst, design og arkitektur inn i livene våre? Fortellinger om kunst er også fortellinger om samfunnet og tiden vi lever i.
Det nye Nasjonalmuseet er et sted for nye ideer, inspirasjon og store kulturopplevelser. Vi skal gjøre kunsten tilgjengelig for alle og reflektere samfunnet og tiden vi lever i.
Nasjonalmuseet i Oslo har en av verdens viktigste samlinger av Edvard Munchs mest berømte malerier, blant dem det ikoniske «Skrik». Munch får et eget rom i det nye Nasjonalmuseet i 2022.. Fotograf: Eirik Dahl - Hva Skjer i Oslo - Oslo Fjord Pictures
I det nye Nasjonalmuseet kan du for første gang oppleve verk fra ulike deler av museets samling under samme tak. Museet rommer nesten dobbelt så store utstillingsarealer som de gamle museumsbygningene.
Norges mest omfattende samling
I samlingspresentasjonen får du oppleve rundt 6 500 verk fra Norges største samling av kunst, arkitektur og design – fra oldtiden og fram til i dag. Her vises norsk kunst, design og arkitektur i en internasjonal kontekst.
Presentasjonen er kronologisk og viser hovedtrekk i norsk kunsthistorie, sammen med sentrale utenlandske verk fra samlingen. Her skapes det samspill mellom de ulike delene av samlingen både innenfor historiske perioder og på tvers av historien.
I utstillingsrommene er det også plass til fordypning, avkobling og aktiviteter. Her kan du skape dine egne fortellinger.
Samlingspresentasjonen:
Vises i 1. og 2. etasje i over 80 rom.
Dekker et historisk spenn på nærmere 3 000 år.
Inneholder over 6 500 verk fra hele samlingen.
Rom 1–18 (1. et): Design før 1900.
Rom 19–31 (1. et): Design og kunsthåndverk fra 1900 til i dag.
Rom 33–61 (2. et): Kunst 1500–1900.
Rom 63–74 (2. et): Kunst 1900–1960.
Rom 75–88 (2. et): Kunst fra 1960 til i dag.
Utstillingsarkitektur og designkonsept: Guicciardini & Magni Architetti. Hovedarkitekt: Marco Magni.
Storslagent! “Wind”. av May-Bente Aronsen. Fotograf: Eirik Dahl - Hva Skjer i Oslo - Oslo Fjord Pictures
Fra keiserlig porselen til norsk samtidsmote
I 1. etasje møter du design og kunsthåndverk fra oldtiden fram til i dag. Maleri, skulptur og arkitektur utgjør også en sentral del av presentasjonen. Her kan du blant annet oppleve romerske keiserbyster og det nesten tusen år gamle Baldishol-teppet fra nåværende Innlandet fylke. Her tematiseres den politiske og sosiale kraften design og kunst har hatt gjennom tidene.
Fotografert av Eirik Dahl - Hva Skjer i Oslo - Oslo Fjord Pictures
Her får du også se store deler av Dronning Maud og Dronning Sonjas kongelige draktsamling. I salen for norsk samtidsmote presenteres etablerte designere som Per Spook og Peter Dundas, sammen med yngre designere som har markert seg de senere årene.
En av attraksjonene i det nye Nasjonalmuseet er rommet for kongelige drakter, kalt To dronninger møtes. Her blir dronning Maud og dronning Sonjas drakter, sko, vesker og tilbehør stilt ut. Fotograf: Eirik Dahl - Hva Skjer i Oslo - Oslo Fjord Pictures
Storslåtte landskapsmalerier, politikk og samtidskunst
I 2. etasje finner du blant annet stilleben fra 1600-tallet, de eldste skildringene av norske landskap, og Edvard Munchs mange framstillinger av menneskets følelsesliv, blant annet Skrik. Hannah Ryggens tekstilarbeider og John Savios tresnitt er viet stor plass, og i Eventyrrommet kan du oppleve Theodor Kittelsens mystiske univers.
I rommene 75-88 opplever du kunst fra 1960 til i dag. Fotograf: Eirik Dahl - Hva Skjer i Oslo - Oslo Fjord Pictures
Her kan du se noen av museets mest sentrale verk innenfor nasjonal og internasjonal samtidskunst. I denne delen av samlingspresentasjonen kan du oppleve tre installasjoner: Per Inge Bjørlos Indre rom V, Ilya Kabakovs Søppelmannen og samarbeidsverket Blikk av bildekunstner Irma Salo Jæger, komponist Sigurd Berge og poet Jan Erik Vold. En egen sal er dedikert arkitekten Sverre Fehn.
Besøk samlingen virtuelt
Har du ikke anledning til å besøke museet, eller foretrekker du uansett å utforske Samlingen hjemmefra? Opplev samlingspresentasjonen virtuelt her:
Nasjonalmuseets digitale samling
Utforsk dine favoritter og lag egne samlinger blant over 47 000 kunstverk og objekter fra Nasjonalmuseets samling. Se de digitaliserte verkene fra samlingen her.
Kreditering av digitale installasjoner og lydproduksjoner
Åpningstider
Mandag Stengt
Tirsdag, onsdag, torsdag, fredag, lørdag og søndag 10–21
Alle avvik til åpningstidene
23. desember 2022 – 25. desember 2022
Stengt: Jul
31. desember 2022 – 1. januar 2023
Stengt: Nyttår
17. mai 2023 – 17. mai 2023
Stengt: 17. mai
Kilde: Nasjonalmuseet
Tekst: Nasjonalmuseet
Det nye Nasjonalmuseet åpner 11. juni 2022. Nasjonalmuseet samler og bevarer, stiller ut og formidler Norges mest omfattende samlinger av kunst, arkitektur og design